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Was beinhaltet ein Korrektorat?

Bei einem Korrektorat handelt es sich um eine oberflächliche Überprüfung der Rechtschreibung, Grammatik und Interpunktion, welche nicht in den Textinhalt eingreift. Außerdem wird hier darauf geachtet, dass die Schreibweisen vereinheitlicht werden.

• Rechtschreibung ist das Fundament, das neben der korrekten Schreibweise (fehlende oder falsche Buchstaben) ebenfalls Groß- & Kleinschreibung sowie Getrennt- & Zusammenschreibung beinhaltet.

• Grammatik ist die Struktur zur Einhaltung der passenden Zeitformen, der korrekten Fälle, dem richtigen Satzbau und der notwendigen Ergänzung fehlender Wörter, um einen korrekten Satz zu formen.

• Interpunktion ist der Feinschliff, welcher übergeordnet dazu dient, die Bedeutung des Textes verständlicher zu gestalten. Zu dieser Kategorie zählt die Kommasetzung sowie die Anordnung von Sonderzeichen (Punkt, Fragezeichen, Ausrufezeichen, Semikolon, Bindestrich, usw.).

Das Korrektorat sollte erst nach Abschluss des Lektorats stattfinden, da sich bei der Nachbearbeitung erneut Fehler einschleichen können.

Was beinhaltet ein Lektorat?

Bei einem Lektorat handelt es sich um eine tiefergehende Überprüfung, welche sich vor allem auf die Stilebene bezieht, aber auch in den Textinhalt eingreifen kann.
Hier sei angemerkt, dass Lektoren nicht eure Geschichten neu schreiben, viel mehr absolviert ihr ein auf euch zugeschnittenes Schreibtraining.
Basierend auf eurem Werk werden Verbesserungsvorschläge geliefert und Umstrukturierungen vorgenommen (was ihr davon übernehmt, oder worauf ihr eingehen wollt, bleibt euch überlassen).
Schließlich seid ihr die Autoren eurer Werke und Lektoren können nur mit dem arbeiten, was ihr uns abliefert.

Anpassungen des Schreibstils zur Verbesserung des Leseflusses:

• Satzübergreifende Umstrukturierung (Satzzusammenführung oder -trennung)
• Umformulierung bestehender Sätze
• Vermeidung von Wortwiederholungen und Füllwörtern
• Einbau von prägnanteren Wörtern (gerade bei unspezifischen Verben wie machen oder sagen, usw.)
• Inhaltliche Verbesserungsvorschläge (Dramaturgiesteigerung)
• Hinweise zur Verbesserung des Erzähltempos (Kürzung oder Erweiterung von Textpassagen)

• Inhaltliche Logikfehler
• Flüchtigkeitsfehler (Schlagartige Änderungen ohne plausible Begründungen von Farben, Tageszeiten etc.)
• Einhaltung von Charakterkonsistenz (ein auf Logik basierter Charakter wie Mr. Spock wirft nicht ohne Erklärung seine Prinzipien über Bord)
• Anmerkung von Unklarheiten bzw. Verständnisfragen des Lesers, dies kann Begrifflichkeiten oder bestimmte Vorgänge betreffen

Ablauf unseres Probelektorats & -korrektorats:

Kontaktiert uns einfach per Kontaktformular, E-Mail oder Instagram-DM und schickt uns drei Normseiten eurer Texte zu. Falls eure Formatierung nicht korrekt ist, passen wir diese natürlich an. (In unserem Beitrag die Normseite erfahrt ihr mehr darüber.)
Um eure Texte besser beurteilen zu können, benötigen wir bei der Kontaktaufnahme eine grobe Zusammenfassung eures Projekts in ein bis drei Sätzen sowie das Genre.

Dieses Angebot dient dazu, um euch einen ersten Eindruck über unsere Arbeitsweise zu vermitteln, sodass ihr im Anschluss daran entscheiden könnt, ob ihr ein Korrektorat oder Lektorat prinzipiell in Anspruch nehmen wollt.
Natürlich ist das Ganze kostenlos und gilt auch für unfertige Manuskripte.

Lasst euch bitte nicht von unseren Kommentaren und Anmerkungen abschrecken, denn sie sind lediglich eine Hilfestellung, um eure Texte zu verbessern.

In unserem Antwortschreiben geben wir euch außerdem ein paar Ratschläge oder Hinweise zu Themen, die uns anhand eurer kurzen Textschnipsel aufgefallen sind.
Über euer Feedback würden wir uns ebenfalls freuen.

Jeder Text profitiert von einem professionellen Lektorat und kein Testleser kann das geübte Auge eines Lektors ersetzen. Zumal Testleser unbezahlt arbeiten, wenden sie weniger Zeit auf und überprüfen Texte somit nur oberflächlich.

Für uns hat jedoch gewissenhafte Arbeit oberste Priorität, daher schwankt die Bearbeitungszeit eines Lektorats je nach Textqualität deutlich.
Bei uns werden in jedem Lektorat immer sowohl die Inhalt- als auch die Stilebene abgedeckt. Hinzu kommt die Tatsache, dass wir zu zweit arbeiten und daher jedes eurer Herzensprojekte aus unterschiedlichen Blickwinkeln betrachten, um in zwei Durchgängen die Qualität sicherzustellen und auch wirklich dafür zu sorgen, dass immer das Beste aus euren Geschichten herausgeholt wird.
Außerdem fallen neben dem Korrektorat & Lektorat eurer Texte ebenfalls viele unbezahlte Aufgaben an, die dennoch einen wichtigen Teil unserer Arbeit darstellen, wie z. B. die Kommunikation mit Kunden, Werbung und sonstiger Papierkram.
Allerdings muss sich diese Arbeit auch für uns lohnen, aus diesem Grund orientieren sich unsere Preise an den erbrachten Leistungen, denn ein Lektorat ist nicht einfach nur „drüberlesen“.

Warum lohnt sich ein kostenloses Probelektorat für jeden?

• Orientierungspunkt:
Es dient zur Abschätzung, inwiefern ein Lektorat oder Korrektorat für einen selbst sinnvoll ist.

• Nützliche Tipps:
Man kann etwas dazu lernen, um den eigenen Schreibstil noch zu verbessern.

• Einsicht:
Man erhält einen ersten Eindruck in die Arbeitsweise und Qualität des Lektorats.

• Vertrauen:
Es schafft Vertrauen, da es immer schwer ist, das Herzensprojekt in fremde Hände zu geben.

Obgleich ein Probelektorat häufig nur ein paar Normseiten beinhaltet, kann man als Autor davon profitieren.
Selbst erfahrene Bestsellerautoren werden von Lektoren unterstützt.

Von diesem Wort existieren zwei Varianten, aber welche ist nun die richtige Schreibweise?

Um dieses Mysterium zu lüften, muss man dem Ursprung auf den Grund gehen.

Schon in der Schule lernt man den Trick sich für die korrekte Schreibweise von Wörtern auf den Wortstamm des Begriffs zu beziehen.

Vermutlich werden jetzt viele intuitiv an das Wort Aufwand denken.
Tatsächlich wäre der dazugehörige Wortstamm in diesem Fall Aufwendung, denn Aufwand wurde erst später in unserem Wortschatz eingeführt und stellt lediglich eine Verkürzung des Originals dar.

Daher wäre die korrekte Schreibweise natürlich aufwendig, seit der Rechtschreibreform 1996 ist die andere Variante aufwändig trotzdem zulässig.
Dennoch lautet die empfohlene Schreibweise aufwendig, da ihr Ursprung nicht nur älter ist, sondern das dazugehörige Verb aufwenden existiert und es häufiger verwendet wird.

Manche Varianten von „Mal“ werden zusammen- oder getrenntgeschrieben, doch worauf kommt es an?

Zuerst widmen wir uns dem Unterschied zwischen „ein Mal“ & „einmal“, welche sich nicht nur von der Schreibweise, sondern auch von der Bedeutung unterscheiden.

Wann verwendet man ein Mal?
Sobald man ein ganz bestimmtes Mal hervorheben will, wie z. B. einen besonderen Augenblick oder dergleichen:

• Die große Liebe trifft man nur ein Mal im Leben.

• In Wien habe ich ein Mal Urlaub gemacht und dabei originale Wiener Schnitzel gegessen.

• Ich sage es dir genau ein Mal!

Bleibt noch die andere Variante, welche man in Bezug auf Häufigkeiten, Wünsche und Zeitangaben verwendet.

• Es war einmal vor langer Zeit in einer weit, weit entfernten Galaxis …

• Viele Fans der Herr der Ringe-Trilogie haben den Traum einmal nach Neuseeland zu reisen.

• Hör einmal auf mich …

Nun zu unserer zweiten Thematik, wieso es manche Wortverknüpfungen mit „-mal“ gibt und andere nicht. Beispiele für das Zusammenschreiben sind:

• einmal

• zweimal

• dreimal

usw.

Oder dem besonderen Fall, wenn etwas „nullmal“ bzw. gar nicht vorkommt:

• keinmal

Dies umfasst aber nicht nur Wortkombinationen mit natürlichen Zahlen, sondern auch die rationalen Zahlen wie anhand des folgenden Beispiels zu erkennen ist:

• dreieinhalbmal

Hierbei sei angemerkt, dass die folgenden Schreibweisen „ein mal“, „elf mal“, „kein mal“ usw. immer falsch sind!

Es gibt noch weitere Varianten von „-mal“:

• andermal

• diesmal

• mehrmals

Übrigens gilt alles, was zum vorherigen Thema „Unterschied von einmal & ein Mal“ gesagt wurde genau so für die hiergenannten Varianten von „-mal“, dazu zwei kurze Beispiel:

• Der Starspieler hat während des gesamten Turniers kein Mal getroffen!

• Jeden Tag muss ich zweimal mit dem Bus fahren und heute habe ich ihn zwei Mal verpasst!

Mengenangaben sind ein Indiz für eine Wortkombination mit „-mal“. Wenn man eine Aussage emotionaler betonen will, sollte man diese jedoch in der getrennten Variante verwenden.

Ein weiterer Sonderfall ist „manchmal“, welches eine vage Häufigkeitsangabe ist, aber in der betonten Variante nur als „manches Mal“ existiert.

Die nachfolgenden Wörter werden stets getrenntgeschrieben, da das „mal“ hier nur eine Verkürzung von „einmal“ darstellt:

• wieder mal

• schon mal

• nun mal

• noch mal

Eine Ausnahme hierfür ist „nochmal“, welches zwar zulässig ist, aber die empfohlene Variante ist „noch mal“.

Was ist der Unterschied zwischen dasselbe und das Gleiche?

Beide Begriffe drücken eine Ähnlichkeit in Bezug auf Personen, Gegenstände sowie Handlungen als auch Sachverhalte aus.

Aber ist dasselbe wirklich das Gleiche und sind es einfach nur Synonyme füreinander?
Nein, denn es gibt einen feinen Unterschied:

„Dasselbe“ benutzt man, wenn es sich zweimal exakt um etwas Identisches handelt und es genau eine Sache ist.
„Das Gleiche“ hingegen wird verwendet, wenn zwei Dinge ähnliche Eigenschaften besitzen, aber sie trotzdem nicht identisch sind.

Hierbei sei ebenfalls angemerkt, dass dies nicht nur für dasselbe und das Gleiche gilt, sondern auch für die anderen Varianten, wie der/die/den usw.

Beispiel:
• Häufig tragen Zwillinge die gleichen Kleidungsstücke von derselben Marke.
• Im Rennsport fahren Teammitglieder das gleiche Auto auf derselben Strecke.
• Alle Wege führen nach Rom, doch nur weil wir dasselbe Ziel haben, bedeutet dies nicht, dass wir den gleichen Weg nehmen, um dorthin zu gelangen.
• In der Mathematik ist das richtige Ergebnis für jeden immer dasselbe, allerdings ist der Weg dahin nicht immer der Gleiche.

Die Schreibweise von Wörtern lässt sich oft anhand des Ursprungs richtig herzuleiten.
Genau das wird uns allen schon von klein auf beigebracht und manchmal sind wir uns todsicher, dass wir wissen, wie etwas korrekt geschrieben wird, bis wir eines Besseren belehrt werden.

Dazu schauen wir uns folgende ähnliche Wörter an:
• Stadtbewohner
• Stadtwache
• Stadthalter
• Stadtverwalter
• Stadtfest
• Stadtmauer

Vermutlich denkt ihr euch jetzt, dass all diese Begriffe korrekt geschrieben sind, doch darunter befindet sich ein schwarzes Schaf.
Der Begriff des „Stadthalters“ steht nicht immer im Zusammenhang zu einer Stadt; der Amtsträger kann auch über Provinzen, Regionen oder Territorien herrschen.
Das bedeutet, dass der Begriff in dieser Schreibweise nicht existiert, selbst wenn nur explizit eine Stadt verwaltet wird.

Die eigentliche Herleitung ist Folgende:
Statt der regierenden Person wird ein (Statt-)Verwalter eingesetzt und genau daher kommt auch der Begriff des Statthalters, da jemand statt eines anderen diese Aufgabe übernimmt.

Genau wie in unserem Beitrag (aufwendig oder aufwändig?) ist es manchmal gar nicht so leicht, die korrekte Schreibweise herauszufinden, aber durch die Wortherkunft (Etymologie) können wir im Zweifel für Klarheit sorgen.

Diesmal schauen wir uns einen häufigen Fehler genauer an. Beide Schreibweisen „indem“ und „in dem“ sind nämlich in bestimmten Fällen korrekt, aber wann verwendet man was?

Tipp Nr. 1: Wenn man sich unsicher ist, welche Schreibweise richtig ist, sollte man sich grundsätzlich zuallererst Gedanken machen, ob es einen Bedeutungsunterschied gibt.

„In dem“ wird zur Beschreibung optischer Gegebenheiten verwendet. Dazu einmal zwei Beispiele:

• In dem Zimmer lag ein Teppich.

• Susi besucht den Zoo gerne, denn in dem einen Gehege tummeln sich ihre Lieblingstiere, die Pinguine.

Wohingegen „indem“ als Hilfswort zur Beschreibung von Prozessen dient, welche eine Konsequenz mit sich ziehen oder aus einer vorangegangen Handlung resultieren. Zur Anschauung auch hier zwei Beispiele:

• Im Sommer kühle ich mich ab, indem ich ein Eis esse.

• Indem ich lese, fördere ich meine Kreativität und Fantasie.

Tipp Nr. 2: Um zu erkennen, ob Wörter nun zusammen- oder getrenntgeschrieben werden, solltet ihr euch den Satz selbst laut vorlesen. Wenn man die erste Silbe des Wortes, bei dem man sich unsicher ist, betont, dann wird es zusammengeschrieben.
Hier einmal drei ähnliche Beispiele, um euch das Ganze zu veranschaulichen:

• Vor dem Winterschlaf müssen Bären deutlich zunehmen.
(Zusammengeschrieben hat „zunehmen“ natürlich eine andere Bedeutung, als „zu nehmen“ und wie man erkennt, betont man es auch ganz anders, als wenn es getrenntgeschrieben wird.)

• Er streckte ihm seine Hand entgegen, um das Glas anzunehmen.

• Sie streckte ihre Hand aus, um das Glas zu nehmen.

Manchmal haben gerade die unscheinbarsten Worte eine starke Aussagekraft. Es geht um Präpositionen, die auch als Voranstellungswörter bekannt sind. Was sehr treffend ist, denn sie beschreiben oft ein Verhältnis oder eine Lage und zeigen unterschiedliche Bedeutungseigenschaften auf.
In einem falschen Kontext benutzt oder aus dem Zusammenhang gerissen, verfälschen sie sehr leicht die Aussagekraft jedes Satzes.

Folgende Präpositionsarten gibt es:
• Lokale (örtliche)
• Temporale (zeitliche)
• Kausale (begründende)
• Modale (Art- & Weise-betreffende)

Je nachdem was man ausdrücken will, muss man daher natürlich auch die Präposition dementsprechend anpassen.
Ein Beispiel, um die feinen Unterschiede aufzuzeigen, sind die folgenden Sätze:

• Frodo griff nach Sams Hand, um nicht in die glühende Lava zu fallen.

• Rebecca griff in Lisas Hand, um sich ein Bonbon zu nehmen.

Gerade bei den lokalen Präpositionen gibt es hier oft Verwechselungsgefahr und selbst ohne die oben genannten Nebensätze zeigen beide Präpositionen auf, wie die Hand des anderen „gegriffen“ wird.

Im Folgenden haben wir uns ein paar gängige Beispiele herausgesucht, die häufiger falsch verwendet werden:

❌ Dann geh doch nach Netto!
Korrekt muss es natürlich wie in der Werbung lauten:
✔ Dann geh doch zu Netto!

❌ Im Bezug auf das Wetter habe ich meine Bedenken.
(Im Bezug steckt wennschon nur die Decke oder das Kopfkissen.)
✔ In Bezug auf das Wetter habe ich meine Bedenken.

❌ In Prinzip könnte ich heute laufen gehen, aber da es regnet, habe ich keine Lust.
✔ Im Prinzip könnte ich heute laufen gehen, aber da es regnet, habe ich keine Lust.

❌ Maike war in Hinblick auf ihren Geburtstag schon sehr gespannt, welche Überraschung sie erwartete.
✔ Maike war im Hinblick auf ihren Geburtstag schon sehr gespannt, welche Überraschung sie erwartete.

Im deutschen Sprachgebrauch existiert eine Anomalie, und zwar den Ausruf „O“, welcher oft mit „Oh“ verwechselt wird.

Die bekanntesten Beispiele im Zusammenhang mit Ersterem sind:

• O Tannenbaum

• O Gott

• O du fröhliche

• Ojemine (die verkürzte Form von Jesu Domine)

• Oje (die verkürzte Form von O Jesu)

• O herrje (die verkürte Form von Herr Jesus)

Ob man „O“ in diesem Sinne als Wort deklarieren kann, ist eine andere Frage, da Wörter sich in der Regel aus Buchstabenkombinationen zusammensetzen.

Aber wann verwendet man jetzt den Ausdruck „Oh“?

Ganz einfach, wenn man explizit betonen will, dass man von irgendetwas oder irgendjemandem überrascht ist.

Beispiele hierfür sind:

• Oh, du bist es ...

• Oh, mit dir habe ich gar nicht gerechnet.

• Oh, ja! / Oh, nein!

• Oh, weh (welches seinen Ursprung im Jiddischen vom Ausdruck „Oy vey“ hat)

Abschließend lässt sich festhalten, dass „Oh“ betonter ausgesprochen wird und immer durch ein Komma vom Rest abgegrenzt wird, außerdem signalisiert es immer etwas Unerwartetes.
„O“ hingegen ist immer ein Ausdruck der Freunde, der Sehnsucht oder des Schreckens, des Weiteren ist es untrennbar von den darauffolgenden Worten, weshalb man niemals ein Komma zwischen beide Begriffe setzt.
Wir würden empfehlen „O“ immer dann zu verwenden, wenn man es im direkten Zusammenhang mit einem Nomen verwendet.

Die Verwechselungsgefahr von „seid“ & „seit“ ist weithin bekannt, doch worin besteht jetzt der Unterschied zwischen den beiden Varianten?

Neben den unterschiedlichen Endungen handelt es sich hierbei auch um zwei verschiedene Worttypen, doch gehen wir dafür am besten alphabetisch vor und kommen daher zuerst zu „seid“, welches eine Form des Verbs „sein“ ist und immer dann verwendet wird, wenn von mehreren Leuten die Rede ist oder man förmlich redet.

Hierzu einmal drei Beispiele:
• Seid bereit für die Zeit eures Lebens, seid bereit für den größten der Coups.

• Seid Ihr Euch sicher, dass wir hier richtig sind, Mylady?

• Seid meine Gäste und fühlt Euch ganz wie zu Hause, meine Freunde.

Kommen wir nun zur Präposition „seit“, welche immer entweder einen Zeitpunkt oder einen Zeitraum beschreibt, von dem aus ein oder mehrere Ereignisse, Handlungen oder Zustände begonnen haben.
Aus diesem Grund gilt ein einfacher Merksatz: „Seit = Zeit“, denn beides endet auf T.

Dazu zwei Beispiele:

• Schon seit ungefähr zweieinhalb Jahrtausenden wird vermutet, dass die Erde eine Kugel ist, heute sollte daran eigentlich kein Zweifel mehr bestehen …

• Seit dem Ende ihrer Schulzeit hatten sich die damaligen Sandkastenfreunde, Tim und Tom, nicht mehr gesehen.

Eine weitere Möglichkeit, um sich den Zeitzusammenhang mit „seit“ zu merken, ist das Wort „seitdem“, welches man immer nur mit T schreibt!
Hierbei sei außerdem angemerkt, dass „seit“ & „seitdem“ dieselbe Bedeutung haben und beide Varianten den Beginn einer immer noch andauernden Zeitspanne kennzeichnen können.
Aus diesem Grund ist es möglich, in solchen Sätzen den Wortzusatz „-dem“ zu streichen:

• Seit(-dem) Rika im Selbstverteidigungskurs ihres großen Bruders angemeldet war, wagte es keiner ihrer Klassenkameraden mehr, sie zu ärgern.

Achtung: „Seitdem“ kann man zwar immer durch „seit“ ersetzen, aber umgekehrt gilt dies nicht!

Schauen wir uns einmal die Entwicklung der Sprache, anhand von „trotz des“ und „trotz dem“ an, dafür starten wir gleich mit zwei Beispielen.
Doch zuerst sei vorweg erwähnt, dass der umgangssprachliche Ausdruck „trotzdessen“ oder „trotz dessen“ immer falsch ist!

• Trotz des Regens gehe ich mit meinem Hund spazieren.
• Trotz dem Regen gehe ich mit meinem Hund spazieren.

Welche von beiden Varianten gefällt euch besser?
Solltet ihr euch für die Erste entschieden haben, dann überprüfen wir dies mit dem zweiten Fall Genitiv (wessen?).

F: Trotz wessen gehe ich mit meinem Hund spazieren?
A: ---

Na, gar nicht so leicht und klingt doch irgendwie komisch, oder?
Jetzt dasselbe Spiel noch einmal mit dem dritten Fall Dativ (wem?).

F: Trotz wem gehe ich mit meinem Hund spazieren?
A: Dem Regen

Vor der endgültigen Auflösung kommen wir noch zu einer prägenden Phrase, die jeder aus seiner Schulzeit kennen sollte: „Der Dativ ist dem Genitiv sein Tod“.
Genau in diesem Fall täuscht uns unsere Intuition allerdings, denn just sind die Rollen vertauscht und „der Genitiv ist dem Dativ sein Tod“.

Anhand der Sprache lässt sich bereits ableiten, dass „trotz dem“ eigentlich die richtige Variante sein sollte, da dies an ähnlichen Begriffen wie „trotzdem“ oder „alldem“ usw. erkennbar ist.
Nicht immer bleibt die ursprüngliche Variante die korrekte, denn trotz alldem wird heutzutage in diesem Fall lieber der Genitiv verwendet.
Wohingegen der Dativ „trotz dem“ im Wesentlichen nur noch vereinzelt im süddeutschen Sprachraum sowie in Österreich und der Schweiz vorkommt.

Also noch mal kurz zusammengefasst:
Wir haben gelernt, beide Schreibweisen „trotzdessen“ & „trotz dessen“ existieren nicht und lassen sich meistens ganz leicht durch „trotzdem“ ersetzen.
„Trotz dem“ ist die ältere und damals korrekte Schreibweise, allerdings wird sie heutzutage häufig durch „trotz des“ ersetzt.

Der Dativ war dem Genitiv sehr oft überlegen, aber in diesem Fall rutscht der Genitiv einem leichter über die Lippen. All die Zeit hat er sich zurückgehalten, doch nun schlägt er zurück!

Wir haben hier drei ähnliche Schreibweisen, von denen nur zwei korrekt sind und deren Bedeutung sich leicht unterscheidet. Beide Begriffe stellen Vermutungen dar, wobei eine dieser Voraussagen wahrscheinlicher als die andere ist.

Beginnen wir mit womöglich, welches stellvertretend für das Wort vielleicht sowie gleichbedeutende Synonyme steht.
Hier ein paar Beispiele:

• Bei der bevorstehenden Fußballweltmeisterschaft schafft es die deutsche Nationalelf womöglich aus der Gruppenphase.
(Da wir bei den letzten Meisterschaften mäßig geglänzt haben, sind wir natürlich skeptisch.)
• Heute ist das Wetter schlecht, womöglich wird es morgen besser.
• Auch wenn die Chance sehr gering ist, kann man beim Lotto spielen womöglich den Jackpot knacken.

Bleiben nur noch zwei Begriffe übrig. Anhand des vorherigen Wortes könnte man darauf schließen, dass „wohlmöglich“ die richtige Variante ist.
Doch die korrekte Schreibweise ist wohl möglich.
In diesem Fall ist davon auszugehen, dass etwas wahrscheinlicher eintritt, wodurch diese Vermutung sich von vielleicht abgrenzt.
Hier auch drei Beispiele:

• Mit der Unterstützung der Fans wird es bei der Heim-EM wohl möglich sein, mindestens aus der Gruppenphase zu kommen.
• Am Hafen ist es wohl möglich, ein Schiff anzutreffen.
• Wenn man sich die letzten Ergebnisse beim Eurovision Song Contest anguckt, dann landen wir wohl möglich wieder auf den hinteren Plätzen.

Am Ende ein kleines Verständnisspiel, bei dem ihr euch selbst testen könnt.
Ersetzt für euch selbst die Fragezeichen durch die oben genannten Begriffe und klickt anschließend auf die Lösung, um zu schauen, ob ihr richtig liegt.


Kasper ist sehr zuverlässig und kommt eigentlich niemals zu spät, ❓ liegt es an der Deutschen Bahn, aber ❓ hat er auch die Zeit vergessen.

Welche Zahlen sollten ausgeschrieben werden?
Sicherlich kennen viele die Regel, dass alle Zahlen von 1-12 als Wörter ausgeschrieben werden, doch diese alte Regelung findet immer weniger Anklang, da Ziffern in der Literatur den Lesefluss stören.
Auch wenn es empfohlen wird, jede Zahlenart auszuschreiben, sollte man in bestimmten Situationen genaue Angaben vermeiden, denn lange ausgeschriebene Zahlenwörter sind genauso störend wie Ziffern.

• Personenzahlen:
Ziffernbeispiel: Achttausenddreihundertfünfundvierzig Besucher kamen zum heutigen Event in den Zoo.
Besser: Rund achttausend Besucher kamen zum heutigen Event in den Zoo.

Für die Zahlenwörter kann man auch Alternativen finden wie ein Dutzend stellvertretend für 12, oder zwei Dutzend bzw. das doppelte Dutzend, wenn es gerade um 24 Leute geht.
Des Weiteren gibt es manchmal auch grobe Angaben wie ein Bataillon, welches zwischen 300 bis 1200 Einheiten umfasst und dem Leser sofort eine Vorstellung von der ungefähren Soldatenanzahl vermittelt.
Andere hilfreiche Wörter, die man universell verwenden kann, sind außerdem mehrere, viele, unzählige oder weniger als etc.
Besonders in unübersichtlichen Situationen, wie z. B. inmitten eines Schlachtgetümmels werden die Charaktere bestimmt nicht seelenruhig danebenstehen, um die eigene Truppenstärke und die des Feindes auf den Mann genau zu ermitteln.
In solchen Fällen kann man diese Angaben auch folgendermaßen handhaben:
– Unser Heer war nur ein Bruchteil ihrer gewaltigen Armee.
– Sie waren uns zahlenmäßig weit überlegen.
Oder konkreter:
– Wir waren ihnen eins zu zehn unterlegen.

• Größenangaben:
Genauso verhält es sich auch bei Größenangaben in Büchern, man kann sie vermeiden, auch wenn es hierbei, als weniger störend empfunden wird.

Ziffernbeispiel: Er ist 2,15 m groß.
Besser: Er war locker über zwei Meter groß.

Alternativ kann man auch Umschreibungen finden oder Vergleiche bringen:
– Er passte kaum durch die Tür.
– Er war beinahe so groß wie ein Bär.

Dies gilt natürlich auch für andere Maßeinheiten wie Gewicht, Länge, Geschwindigkeit und Preise usw.

• Datum & Uhrzeiten:
Solche Angaben werden vor allem in historischen Romanen, modernen Settings oder im Science-Fiction-Genre verwendet. Im Gegensatz zu den Größen- oder Anzahlangaben werden diese wie folgt als Ziffern ausgeschrieben:
– Um 06:45 Uhr musste Clara jeden Morgen aufstehen.
– Der sogenannte Investiturstreit zwischen König Heinrich IV. und Papst Gregor fand 1075 A.D. statt und stellte den Machtkampf zwischen der weltlichen und geistlichen Ordnung in Europa dar.
– Der Anschlag auf das World Trade Center am 11.07.2001 sorgte dafür, dass die Welt den Atem anhielt.

Besonders im modernen Setting muss das genaue Datum nicht immer relevant sein, vor allem nicht die exakte Jahreszahl, sodass man es auch folgendermaßen handhaben kann:
– Es war der 24. Dezember vor drei Jahren, als sich mein Traum von einem eigenen Pferd endlich erfüllte.
– Vorgestern war Justines Geburtstag und am Wochenende wird sie ihn im großen Kreise feiern.
– Karls Tochter kam vor genau zehn Jahren im Sommer zur Welt.

• Eigennamen:
Diese sind eine Ausnahme der Zahlenwörterschreibweise-Regel, siehe hierzu:
– Die Tribute von Panem → „Distrikt 7“
– Das bekannte Gleis „9 ¾“
– Oder „R2-D2“, der berühmteste Astromechdroide aus dem Star Wars-Universum

Aber dies gilt nicht nur für Orte und Personen, sondern auch für Gegenstände, was häufiger in modernen Settings oder dem Science-Fiction-Genre vorkommt.
Hierzu zwei Beispiele:
– das Sturmgewehr, die „AK-47“
– der „T-65-X-Flügel-Sternjäger“, mit dem Luke Skywalker den Todesstern zerstört hat und von dem es weitere Nachfolgemodelle gibt.

Der Zeilenumbruch dient dazu, Sinnabschnitte zu ordnen. Damit entsteht Struktur und der Text wird auch optisch ansprechender und verständlicher, außerdem mag niemand Blocktexte.

Die Zeilenumbrüche werden verwendet, um Handlungen, Gedanken und Beschreibungen voneinander abzugrenzen. Diese werden ebenfalls auch innerhalb dieser Kategorien gesetzt, wenn dort die Themen nicht mehr ein und demselben Sinnabschnitt angehören. Ein Beispiel hierfür sind aufeinanderfolgende Handlungen von unterschiedlichen Personen, die sich nicht überschneiden.

In Gesprächen beim Redewechsel wird immer ein Zeilenumbruch gesetzt. Handlungen und Gedanken können hierbei im selben Abschnitt stehen, wenn sie zum Gesagten dazugehören.
Hält jemand einen längeren Monolog oder es gibt dort Aufzählungen, dann kann man in beiden Fällen die wörtliche Rede sogar mit Zeilenumbrüchen unterteilen.
Hier gilt wieder die Regel: Niemand mag Blocktexte über eine oder mehrere Seiten.

Einzeiler in der letzten Zeile einer Seite oder am Beginn einer neuen Seite sind aus ästhetischen Gründen und wegen des Leseflusses zu vermeiden. (Diese Sonderlinge werden oft als „Hurenkinder“ und „Schusterjungen“ bezeichnet.)

Liebe hat viele Facetten und ist eines der stärksten Motive.
Alle Menschen sehnen sich nach ihr, so ist es kaum verwunderlich, dass in beinahe jeder Geschichte dieses Thema seit jeher in irgendeiner Form aufgegriffen wird – sie ist genreunabhängig, ob nun als Schwerpunkt wie in Romanzen oder als Randthema.

Liebe hat viele Gesichter, sie kann sich auf Personen beziehen und sich in unterschiedlichen Varianten äußern (romantische, familiäre oder auch freundschaftliche).
Manchmal muss man um sie kämpfen und manchmal bleibt sie dennoch unerwidert.

Die Nächstenliebe stellt den moralischen Aspekt der Liebe dar, welcher über das eigene Umfeld hinausgeht und deshalb einen wichtigen Stellenwert in unserer Gesellschaft einnimmt.

Oft wird nur über die Liebe zu anderen gesprochen und dabei vergessen, dass Liebe bei uns selbst beginnt. Gerade das Thema Selbstliebe wird unterschätzt, denn es kann ein langer Weg zur Selbstakzeptanz sein.

Wie bei allem gibt es selbst bei der Liebe Schattenseiten. Darunter fallen toxische Liebe oder Hassliebe, die oft in Besessenheit und Manipulation münden können. Gerade diese Thematik findet durch das Genre der Dark Romance immer mehr Anklang.

Ebenso gibt es die Liebe zur Natur, diese umfasst nicht nur Pflanzen oder Tiere.

Liebe muss sich nicht nur auf Lebewesen beziehen, sondern kann ebenfalls andere Formen annehmen:
Schreibt jemand ein Buch, steckt in diesem Werk Hingabe und Leidenschaft oder auch die Liebe zum Detail.
Selbiges gilt für andere Hobbys wie Sport, Pen & Paper oder die Liebe zur Musik.

• Was ist Foreshadowing?
Hierbei handelt es sich um eine der bekanntesten Erzähltechniken, die nicht nur in Büchern, sondern auch in anderen Medien wie Filmen & Serien oder Computerspielen genutzt wird, um den Plot der Geschichte voranzutreiben, die Neugier des Publikums zu wecken und die Spannung zu steigern.
Im Prinzip sind es Andeutungen auf bevorstehende Ereignisse, z. B:
– eine Charakterentwicklung
– einen Verrat
– eine wegweisende Entscheidung, die unter anderem sogar in einem Charaktertod münden kann. (Es ist ja fast schon der Klassiker, wenn ein Charakter vor seinem Ableben noch einmal durch eine emotionale Szene in den Fokus rückt.)

• Wie setzt man Foreshadowing richtig ein?
Der Trick besteht darin, subtile Hinweise zu streuen, die das aufmerksame Publikum ins Grübeln bringen.
Der Wink mit dem Zaunpfahl sollte dabei vermieden werden, denn man will das Ganze nicht zu offensichtlich gestalten, um die Überraschung für die Leser/Zuschauer nicht komplett zu verderben.
Am besten strebt man hier ein Mittelmaß zwischen zu versteckt, um es wirklich zu durchschauen, und eindeutiger geht es nicht an.

• Welche Methoden gibt es?
– Flash-forward (Vorausblende/Prospektive):
Hier wird ein Bild der Zukunft gezeigt, z. B. durch eine Vision oder eine Vorahnung. Manchmal wird diese Vorausdeutung sogar direkt im Prolog integriert, sodass der Leser gleich zu Beginn einen bestimmten Punkt innerhalb der Erzählung sieht, aber die Geschichte dann „zurückgespult“ und bis zu diesem Ereignis sowie darüber hinaus erzählt wird.

– Chekhov’s gun (Tschechows Gewehr):
Davon ausgehend, dass in Geschichten nichts Überflüssiges steht / stehen sollte, kann man diese Technik darauf beziehen, dass kleine Details, die häufig wiederholt werden, als wichtige Hinweise für die Zukunft genutzt werden.
Darunter fallen Personen, Gegenstände oder Symbole, die immer wiederkehren und somit vermutlich eine Bedeutung für den späteren Geschichtsverlauf haben.
Auch Gerüchte, die von den Protagonisten rein zufällig aufgeschnappt werden und belanglos erscheinen, können versteckte Andeutungen enthalten.
Aufgegriffene Gesprächsfetzen sind ebenfalls geeignet.

– Es gibt auch Foreshadowing-Methoden, um das Publikum in die Irre zu führen, aber auf diese werden wir heute nicht weiter eingehen.

• Beispiele für gutes Foreshadowing:

– Star Wars: Ich habe da ein ganz mieses Gefühl. (Der absolute Klassiker mit Meme-Status, der in jedem Teil vorhanden ist und ein negatives Ereignis anteasert.)

– One Piece: Sanjis Deckname Mr. Prince ist eine Andeutung auf seine Herkunft, denn in Wahrheit ist er nämlich ein Prinz, was erst viel später im Verlauf des Mangas enthüllt wird.

– Harry Potter: Schon lange bevor Harry nach Hogwarts gekommen ist, hat er im Zoo mit einer Schlange geredet und in „Die Kammer des Schreckes“, war er der Einzige, der die Stimme des Basilisken gehört hat.

– Das Lied von Eis & Feuer: Brans Vision von der Dreiäugigen Krähe, die ihn zu seiner Reise in den hohen Norden bewegt hat.

– Sherlock Holmes: Im Boxkampf gibt es eine Art Gedankenspiel des Charakters, als er sich vorstellt, wie der Kampf abläuft, was dann im Endeffekt auch genauso passiert.

– Boruto: In der ersten Szene des Mangas, also dem Prolog, sieht man im Hintergrund das zerstörte Konohagakure, während sich der erwachsene Hauptcharakter im Zweikampf mit seinem früheren Kameraden Kawaki misst. (In dem Ableger der Manga-Reihe ist dies zwar der Ausgangspunkt der Geschichte, aber die Handlung wird von hinten aufgerollt und erzählt zuerst, wie es dazu kam.)

Gerade beim Thema förmliche Sprache sind die Meisten verunsichert und fragen sich, was nun groß- und kleingeschrieben wird.
Noch komplizierter wird es, wenn auf die mittelalterliche gehobene Ausdrucksweise zurückgegriffen werden muss, wie es z. B. in einem historischen Roman oder einer Fantasy-Geschichte der Fall sein kann.

Dazu schauen wir uns im Folgenden mehrere gegenübergestellte Beispiele an. Dabei befindet sich oben immer die moderne und unten die mittelalterliche Sprachvariante.

• Wie sehen Sie das, immerhin haben Ihre Angestellten einen Fehler begangen?
• Wie seht Ihr das, immerhin haben Eure Diener einen Fehler begangen?

• Frau X, wie würden Sie nun weiter in dieser Angelegenheit verfahren?
• Eure Durchlauchtheit, wie würdet Ihr nun weiter in dieser Angelegenheit verfahren?

• Ich wünsche Ihnen einen schönen Tag.
• Ich wünsche Euch einen schönen Tag.

Hierbei sei angemerkt, dass der Adel auch außerhalb der Öffentlichkeit untereinander die gehobene Sprache beibehalten hat, selbst wenn ein Vertrauensverhältnis herrschte.

Eine Schwierigkeit bei dem Thema ist, zu unterscheiden, ob etwas an eine Person oder mehrere gerichtet ist.

Wenn ein General direkt zum Kommandanten eines Bataillons spricht, um ihm vor dem Schlachtbeginn die Strategie mitzuteilen, ist der Wortlaut:
• Haltet Eure Stellung!

Spricht dieser Kommandant wiederum mit seinen Truppen, wird der Befehl folgendermaßen geschrieben:
• Haltet eure Stellung!

Stellt man sich nun die Szene so vor, dass sich diese mitten im Schlachtgetümmel abspielt und der General seinen Befehl brüllt, so ist es nicht eindeutig, ob das Wort an den Kommandanten oder die Truppen gerichtet ist.
In solch einem Fall würden wir sicherheitshalber nachhaken, an wen dieser Befehl nun gerichtet ist.

Manchmal braucht man Anregungen, um sich in Szenen einzudenken, die Kreativität anzukurbeln oder Schreibblockaden zu überwinden.
Im Folgenden gehen wir auf mögliche Inspirationsquellen ein:

• Bücher
Die wohl offensichtlichste Kategorie, da in diesem Bereich eine breite Palette verschiedener Geschichten erzählt werden.

• Comics & Mangas
• Filme & Serien
• Computerspiele
Auch hier werden Geschichten erzählt, allerdings benötigt man hier weniger Vorstellungskraft, da wir die Handlung hören und sehen.

• Musik
Zu einer Situation passende Liedtexte können die eigene Kreativität anregen, um die Gefühle eines Charakters oder die Szene leichter zu Papier zu bringen.
Selbiges gilt für atmosphärische Soundtracks/Instrumentalmusik, die aufgrund des fehlenden Textes hervorragend dazu geeignet sind, um die eigene Inspiration anzuregen.

• Bilder
„Das Auge isst mit.“ – Optisch ansprechend gestaltete Gerichte regen den eigenen Appetit an, aber dieser Spruch lässt sich nicht nur aufs Essen beziehen.
Charakterporträts, Zeichnungen von Landschaften und Architekturen oder von mystischen Wesen fördern ebenfalls unsere Kreativität, da sie automatisch die Vorstellungskraft und Fantasie anregen.
Beim Betrachten solcher Bilder können wir uns sofort Fragen stellen, wie z. B. was für Fähigkeiten könnte dieses Geschöpf besitzen oder wie wurde dieses Schloss erbaut.
Aus Erfahrung kann Stephan sagen, dass ein Blick ins Monsterbuch oft ausreicht, um allein basierend auf dem Artwork einer Kreatur eine interessante Geschichte für seine Spieler zu entwickeln.

• Natur
Ob durch einen Spaziergang oder einen Tapetenwechsel im Urlaub, die Natur ist eine großartige Quelle für Inspiration.
Nirgendwo werden zeitgleich so viele verschiedene Sinne derartig intensiv angesprochen und passende Erfahrungen wie z. B. eine Bergwanderung kann helfen, entsprechende Szenen lebendiger zu gestalten.
Außerdem hilft frische Luft immer, um auf andere Gedanken zu kommen.

• Düfte
Auch Gerüche können gewisse Bilder im Kopf erzeugen, z. B. wird Zimt oft mit Weihnachten in Verbindung gebracht.

• Kommunikation
Manchmal sieht man den Wald vor lauter Bäumen nicht mehr und ein anderer Blickwinkel kann hier wahre Wunder bewirken.

• Vorlagen aus der Realität
Manchmal lassen Autoren ihre Charaktere auch lebendiger wirken, indem sie ihnen gewisse Charakterzüge/Macken oder äußerliche Merkmale verpassen, welche sie selbst oder ein Bekannter aus ihrem persönlichen Umfeld haben.
Selbiges lässt sich natürlich auch auf die Wahl des Geschichtsthemas oder die Darstellung bestimmter Handlungen anwenden.

Inspiration kann man sich von überall holen, oft reichen selbst alltägliche Situationen aus, um die eigene Fantasie anzuregen.

Um ein Buch zu schreiben, benötigt man zuallererst eine Grundidee. Aber nicht nur bei der Wahl des Hauptthemas einer Geschichte kann man sich inspirieren lassen, sondern auch bei Details bzgl. des Settings, Persönlichkeiten und Fähigkeiten von Charakteren oder sogar Handlungssträngen.

Sich von etwas inspirieren zu lassen, bedeutet nicht, dass man es eins zu eins kopiert, sondern Aspekte verwenden kann, um daraus etwas Eigenes zu kreieren.

Passend zum Thema schauen wir uns zwei Charaktere an, die ein paar Parallelen zueinander aufweisen, aber sich dennoch klar voneinander unterscheiden.
• Beispiel: Mister Fantastic (Marvel Comic) & Monkey D. Ruffy (One Piece Manga)
Beide sind Gummimenschen und haben daher ähnliche Fähigkeiten. Neben dieser offensichtlichen Eigenschaft haben sie eine weitere Gemeinsamkeit, da sie die Anführer ihrer Teams sind.
Und genau hier hören schon sämtliche ihrer Gemeinsamkeiten auf, denn selbst im Führungsstil unterscheiden sich beide gewaltig voneinander. Während Mister Fantastic die klare Führung über seine Teamkollegen innehat, kann man Ruffys Führungsqualitäten eher als „Laissez-faire“ (französisch: „lass Sie machen“) bezeichnen.
Obwohl er der Kapitän der Strohhut-Piratenbande ist, gewährt er seinen Leuten freie Hand, sodass ihr Teamwork oft chaotisch wirkt.

Raubt man Mister Fantastic seinen genialen Verstand und steckt ihn in ein Piratensetting, dann ähneln sich beide Charaktere schon mehr.
Ob Eiichirō Oda, der Schöpfer von One Piece, sich von Mister Fantastic inspirieren lassen hat, lässt sich schwer sagen, aber niemand wird das Rad neu erfinden und die meisten Ideen existieren bereits in irgendeiner Form, trotzdem bedeutet es nicht, dass man bestimmte Themen nie wieder aufgreifen kann.
Schon ein Settingwechsel oder kleine Veränderungen am Charakterdesign sorgen dafür, dass eine neue Geschichte erzählt wird.

Nirgends gibt es so viele Charakterklischees wie im Fantasy-Genre:
Vampire sind immer attraktiv und extrem anziehend für das andere Geschlecht. Orks sind dumme und aggressive Kriegstreiber, die Gewalt mehr als alles andere verherrlichen. Elfen sind Alleskönner und jeder anderen Spezies in allen Aspekten überlegen.

Um dieses Thema genauer zu betrachten, schauen wir an, mit welchen Eigenschaften ein klassischer Fantasy-Zwerg häufig assoziiert wird:
• klein
• goldgierig
• behaart & bärtig
• handwerklich begabt
• vertragen viel Alkohol
• mürrisch
• Geschichtenerzähler
• lustig
• loyal
• geerdet
• stämmig & zäh
• tragen meistens schwere Rüstungen & viel zu große Nahkampfwaffen
• ein wenig langsamer durch die kurzen Beine
• vorlaut
• direkt
• Magieabneigung

Diese Begriffe lassen sich einem stereotypischen Zwerg zuordnen, aber ist dies etwas Schlechtes?
Hier sollte die Antwort ganz klar nein lauten, denn sowohl beim Pen & Paper als auch beim Geschichtenlesen/-schreiben assoziiert man ganz automatisch bestimmte Charaktere mit gewissen Eigenschaften.
Was nicht bedeutet, dass alle Zwerge in diese Kategorien fallen müssen!

Anstatt gegen Klischees anzukämpfen, sollte man sich diese lieber zunutze machen, um auf ihrer Basis interessante Charaktere zu erschaffen.
Hierbei reichen schon ein paar kleine Anpassungen, sodass ein klassischer Zwerg aus der Menge hervorsticht.
Ein herausragendes Beispiel hierfür ist Varric, welcher der absolute Fanliebling aus der Dragon Age Spielreihe ist.

Für alle, die Varric nicht kennen, bilden wir ihn kurz ab, denn durch offensichtlich abgeänderte Kleinigkeiten wurde aus ihm ein individueller und besonderer Charakter:
Er trägt weder einen Bart noch eine schwere Panzerung, sondern ist in elegante Kleidung gehüllt, die seine breite behaarte Zwergenbrust zur Geltung bringt.
Außerdem bevorzugt er im Kampf eine Armbrust und obwohl er ebenfalls eine gewisse Goldgier an den Tag legt, folgt er einem Moralkodex, sodass er nicht alles für Gold eintauschen würde.
Charakterlich kann man ihn als charismatischen, charmanten Schurken bezeichnen, welcher loyal zu seinen Gefährten steht und als herausragender Geschichtenerzähler immer für lustige Unterhaltung sorgt.

Sowohl in der eigenen Spielergruppe beim Pen & Paper als auch bei einer Charaktergruppe in einer Geschichte sollte man auf Diversität achten.
Eine Zusammensetzung verschiedener Charaktertypen und daraus resultierende Konflikte zu verfolgen, ist interessanter als eine Gruppe von Klonen, die kaum voneinander unterscheidbar sind und immer dieselben Ansichten haben.
Dabei sei trotzdem angemerkt, dass beim Geschichtenschreiben stets die Handlung im Vordergrund steht, daher sollte man überflüssige Charaktere, die keinen wirklichen Mehrwert haben und nur eingeführt wurden, um irgendeine Quote zu erfüllen, grundsätzlich lieber streichen.

Ein Beispiel für eine sehr homogene Gruppe desselben Charaktertyps findet man in der kleine Hobbit. Hand aufs Herz an alle, die das Buch gelesen haben, konntet ihr die dreizehn Zwerge gut voneinander unterscheiden? Wir hatten da nicht nur wegen der ähnlichen Namen, sondern auch aufgrund desselben Charakterdesigns unsere Schwierigkeiten. Durch die Visualisierung und den Ausbau der Vorlage in der Filmadaption konnte man die Charaktere zwar besser kennenlernen, dennoch war es schwierig, jederzeit alle dreizehn Zwerge zu unterscheiden.
Vergleicht man dies mit den neun Gefährten der Herr der Ringe-Trilogie, dann ist ihre Gruppenzusammensetzung eine ansprechendere Mischung aus verschiedenen Charakteren. Obwohl zwei davon Menschen sind und es sogar vier Hobbits gibt, so grenzen sich die einzelnen Charaktere durch ihre unterschiedlichen Persönlichkeiten sehr klar voneinander ab.

Jede Geschichte lebt von Konflikten. Sie sind die Dreh- & Angelpunkte und stellen die Herausforderungen oder Hindernisse dar, die von den Protagonisten überwunden werden müssen.

Konflikte treiben die Handlung voran und können zur Charakterentwicklung dienen, ohne sie wären Geschichten eindimensional und langweilig.

• Der Hauptkonflikt:
Er umfasst die wichtigste Handlung und zieht sich wie ein roter Faden durch die Geschichte und spiegelt das Hauptthema wider. Am Ende der Erzählung löst sich dieser Konflikt auf die eine oder andere Art und Weise auf – aber nicht immer erwartet den Leser ein Happy End.

• Die Nebenkonflikte:
Im Gegensatz zum zentralen Hauptkonflikt stellen die Nebenkonflikte eher kleinere Stolpersteine für einzelne Charaktere dar.

Neben dem Unterschied zwischen Hauptkonflikt und Nebenkonflikten gibt es auch verschiedene Konfliktarten, die sich in zwei Kategorien einordnen lassen:

• Innere Konflikte:
Hierbei steht die Persönlichkeit des Protagonisten und der Kampf mit sich selbst im Fokus, z. B.:
– das Hadern mit moralisch schwierigen Entscheidungen
– das Überwinden von eigenen Schwächen oder Ängsten
– der Umgang mit widersprüchlichen Gefühlen
Innere Konflikte hängen oft mit der Vergangenheit der Charaktere zusammen z. B. Schuld, Traumata, usw., aber sie können auch während der Handlung entstehen.

• Äußere Konflikte:
Wie der Name schon verrät, kommen hier die Konflikte von außen und stellen den Kampf der Charaktere gegen bestimmte Einflüsse dar, z. B.:
– Rivalen/Bösewichte
– Umwelt/Natur
– Gesellschaft
– Technologie/Fortschritt
– Übernatürliches/Magie
– Schicksal

Je nach Genre unterscheidet sich die Art des Hauptkonflikts. Beispielsweise kann in einem Familiendrama der innere Konflikt als Hauptthema beleuchtet werden, während die Gefühle oder Schwächen des Protagonisten in einer Abenteuergeschichte meistens zwar eine Rolle spielen, aber nicht unbedingt den Hauptkonflikt darstellen.

Wer träumt nicht davon, ein eigenes Buch zu schreiben und es dann irgendwann auch in den Händen zu halten?
Gerade unerfahrenen Autoren geht leider häufig nach den ersten Metern die Puste aus, was immer extrem schade ist und einem Geschichtenliebhaber wirklich das Herz bluten lässt.

Allzu oft werden alle Hoffnungen in ein einzelnes Herzensprojekt gesteckt, aber sobald der gewünschte Erfolg ausbleibt, wird häufig leider viel zu früh die Flinte ins Korn geworfen, denn oft wird unterschätzt, dass der Weg zur Veröffentlichung sehr lang und steinig ist / sein kann.
Rückschläge sind immer hart, aber man sollte sich davon nicht entmutigen lassen und lieber versuchen, daraus zu lernen, um zu wachsen und es beim nächsten Buch noch besser zu machen!

Am Ende kann man hier den wunderbaren Vergleich zu einem Läufer ziehen:
Ein schneller Start heißt nicht automatisch, dass man auch wirklich ins Ziel kommt, denn nur wer genügend Ausdauer und Durchhaltevermögen besitzt, kann es schaffen, seine Träume zu verwirklichen.
Oder anders formuliert, das Glück des Tüchtigen zahlt sich letztendlich immer aus, denn niemand wird von heute auf morgen zum Bestsellerautor, aber wenn man hart an sich selbst arbeitet, dann wird man sich auch verbessern.

Worauf wollen wir mit diesem Beitrag hinaus?
Seht Misserfolge nicht als Scheitern, sondern nur als einen weiteren Schritt auf eurer Reise.
Die meisten Protagonisten, mit denen sich die Leser identifizieren können und mitfiebern, sind am Anfang ihrer Abenteuer alles andere als perfekt.
Sie machen Fehler, treffen falsche Entscheidungen oder stolpern, aber sie stehen immer wieder auf und lassen sich von nichts und niemandem unterkriegen, um ihr Ziel zu erreichen.

In diesem Sinne können wir euch allen nur den passenden Slogan von Peter Quincy Taggart aus Galaxy Quest auf den Weg mitgeben:
»Niemals aufgeben, niemals kapitulieren!«

Dieses Mal beschäftigen wir uns mit der zweiten etablierten Herangehensweise beim Geschichtenschreiben, den sogenannten Pantsern.
Der Begriff entstammt der englischen Redewendung „To fly by the seat of one’s pants.“ aus der frühen Luftfahrt, als Piloten noch ohne technische Instrumente fliegen mussten. Grob übersetzt bedeutet es so viel wie: „Aus dem Bauch heraus handeln.“ / „Nach Gefühl entscheiden.“

Als Pantser ist man spontan und lässt sich beim Schreiben treiben, weshalb diese oft auch als Entdecker oder Gärtner bezeichnet werden.
Der Vergleich ist hierbei sehr passend, da ein Garten sich nach und nach entwickelt bzw. sich in ständiger Veränderung befindet. Es beginnt bereits mit der Grundidee, auch wenn die Samen gesetzt sind, weiß man nicht, wie die Setzlinge gedeihen.
Manchmal müssen die Triebe zurückgeschnitten werden, sobald sie zu wild wachsen und nicht mehr der aktuellen Vision des Gartens entsprechen.
Manchmal müssen die Pflanzen versetzt werden, damit sie besser heranwachsen oder stimmiger mit dem Gesamtbild verschmelzen.

• Bekannte Beispiele von Pantsern:
– George R. R. Martin (Das Lied von Eis und Feuer)
– Stephen Edwin King (Shining)
– Diana Gabaldon (Outlander)
– Colleen Hoover (Nur noch ein einziges Mal)

• Typische Genres:
– Komödien
– Liebesromane
– Literarische Fiktion

Natürlich gibt es in diesen Genres meistens ebenfalls einen Hauptplot, welcher vorab aber nur sehr grob ausgearbeitet ist. Die Autoren schreiben häufig einfach darauf los, sodass sich die Geschichte basierend auf den Gefühlen und Handlungen ihrer Charaktere entwickelt.
Während des Schreibprozesses kann ebenfalls die aktuelle persönliche Stimmungslage einen Einfluss auf den Verlauf der Handlung haben, dies trifft nicht auf jeden Pantser zu.

Hierbei sei erneut angemerkt, dass das Vorgehen eines Pantsers nur eine Tendenz widerspiegelt und eine Grundidee der Geschichte mit einem mehr oder weniger minimalistischen Fahrplan immer existiert.

Beim Geschichtenschreiben gibt es grundsätzlich zwei etablierte Vorgehensweisen, aber hier soll es sich nur um den Plotter drehen.

Als Plotter plant man meistens sehr langwierig und vorausschauend, weshalb diese oft auch als Planer oder Architekten bezeichnet werden.
Schon bevor der erste Satz überhaupt geschrieben wurde, wissen diese Autoren häufig bereits das Ende ihrer Geschichten und die einzelnen Etappen inklusive aller bevorstehenden Wendepunkte oder Schlüsselszenen auf dem Weg dorthin.
Aber nicht nur die Grundstruktur der Geschichte, sondern auch Charakterentwicklung oder komplexe Hintergründe wie Details zum Setting sind vor dem eigentlichen Schreibprozess ausgearbeitet.

• Bekannte Beispiele von Plottern:
– J. R. R. Tolkien (Der Herr der Ringe)
– Robert Jordan (Das Rad der Zeit)
– J. K. Rowling (Harry Potter)
– Sebastian Fitzek (Das Kalendermädchen)
– Ken Follett (Die Tore der Welt)

• Typische Genres:
– Krimis
– Thriller
– Historische Romane

Die Handlung ist in diesen Genres für gewöhnlich sehr strukturiert und durchdacht, um Logiklöcher zu vermeiden oder ein stimmiges Gesamtbild zu erzeugen, daher sind viele Autoren in diesen Bereichen Plotter.

Natürlich sei hierbei angemerkt, dass jeder Autor vor und während des Schreibprozesses unterschiedlich vorgeht. Da keine Geschichte von Anfang an bis ins kleinste Detail durchgeplant ist, spiegeln die hier aufgeführten Punkte nur eine Tendenz wider.

In den Beiträgen Plotter und Pantser sind die beiden Vorgehensweisen beim Geschichtenschreiben genauer beschrieben. Im Folgenden werden diese Herangehensweisen gegenübergestellt, um sie anhand ihrer jeweiligen typischen Vor- & Nachteile zu vergleichen.

• Vorteile des Plotters:
– Durchdachte Handlung (weniger gravierende Plotholes)
– Geringere Anfälligkeit für Schreibblockaden (striktes Folgen eines Plans / man kennt den Ablauf kommender Szenen)
– Geschichten benötigen bis zur Vollendung weniger inhaltliche Nachbearbeitung

• Nachteile des Plotters:
– Der Teufel liegt im Detail (lange Vorbereitungsdauer, bis der Schreibprozess startet)
– Geringere Flexibilität (wenig Bereitschaft, um neue Ideen einzubauen oder den vorhandenen Plan umzuwerfen)
– Zwischenmenschliche Interaktionen können künstlich erscheinen (zu verkopfte Umsetzung von Dialogen etc., um vorgesehenen Plot einzuhalten)

• Vorteile des Pantsers:
– Hohe Flexibilität (Bereitschaft zur Anpassung der Geschichte oder zum Einbau neuer Ideen)
– Glaubhafte Figurenzeichnungen (Darstellung von Gefühlen, Gedanken oder Handlungen können natürlicher wirken)
– Schnellerer Schreibeinstieg bei vorhandener Inspiration

• Nachteile des Pantsers:
– Chaotische Handlung (fehlender roter Faden)
– Hohe Anfälligkeit für Schreibblockaden (Erklärungsnot durch fehlenden Plan, auftretende Plotholes oder mangelnde Inspiration)
– Inhaltsmäßig mehr Nachbearbeitung notwendig

Beide Herangehensweisen haben ihre eigenen Vor- & Nachteile und diese sind wie hier ersichtlich gegensätzlich.
Einen idealen Weg, um ans Ziel zu kommen, gibt es nicht und eine Mischform aus Plotter und Pantser steckt in jedem Autor.
Je nachdem, wie ausgeprägt die Tendenz ist, sollte man sich der jeweiligen Stärken oder Schwächen bewusst sein.

• Was ist ein Red Herring (roter Hering)?
Bei dieser Erzähltechnik handelt es sich ebenfalls um eine Art Foreshadowing, wobei der wesentliche Unterschied darin besteht, das Publikum bewusst in die Irre zu führen, indem man es auf eine falsche Fährte lockt.
Ursprünglich stammt diese Redewendung aus dem 17. Jahrhundert, dort wurde geräucherter Hering, der einen starken Geruch absonderte und eine rötliche Farbe besaß, dazu verwendet, um Jagdhunde von Wildtierspuren abzulenken.
Erst ab dem 19. Jahrhundert wurde dieser Begriff auch als Finte in der Rhetorik geläufig.
Das Ziel dieser Erzähltechnik ist es, Spannung zu erzeugen und zu überraschen, indem man die Erwartungshaltung des Publikums nicht bestätigt.

• Wie setzt man Red Herring am effektivsten ein?
Im Prinzip gelten hier dieselben Spielregeln wie beim normalen Foreshadowing.
Man sollte diese falschen Spuren weder zu offensichtlich noch zu verborgen auslegen, um auch wirklich sicherzugehen, dass der Köder vom Publikum geschluckt wird.

• Welche Arten gibt es?
Im Folgenden werden wir uns die fünf bekanntesten Arten von roten Heringen ansehen und dazu jeweils ein Beispiel geben.

– The Whodunit (Wer hat es getan?):
Hierbei steht ein Mysterium oder ein anderes Geheimnis im Mittelpunkt. In Krimis ist diese Technik besonders relevant, da hier meistens nach dem Täter gesucht wird.

Beispiel: In Harry Potter und der Stein der Weisen wird Professor Snape von den Kindern verdächtigt, es auf das Artefakt abgesehen zu haben. Erst kurz vor Schluss klärt sich auf, dass er den Stein beschützt hat und in Wahrheit der unscheinbare und stotternde Professor Quirrell dahintersteckt.

– Unreliable narrator (Unglaubwürdiger Erzähler):
Die Wahrnehmung der erzählenden Figuren ist widersprüchlich/getrübt, sodass ihre Geschichte für die Leser unglaubwürdig erscheinen kann. Gründe hierfür können bewusste Täuschungen, psychische Störungen, Unwissenheit oder Voreingenommenheit sein.

Beispiel: Das Buch Life of Pi, in dem der namensgebende Protagonist zusammen mit einigen Tieren kentert und dann seinen Überlebenskampf schildert. Da Pi die Geschichte in zwei verschiedenen Versionen erzählt, leidet seine Glaubwürdigkeit, sodass für den Leser bis zum Ende nicht ganz klar wird, welche der Varianten der Wahrheit entspricht.

– Emotional Effect (Emotionaler Effekt):
Hierbei sollen durch falsche Hinweise die Emotionen des Publikums geweckt werden, häufig werden hierfür vermeintliche Charaktertode genutzt.

Beispiel: Die Serie The Walking Dead, in welcher der ursprüngliche Protagonist Rick Grimes sich in einer scheinbar ausweglosen Szene selbst opfert, um seine Freunde zu retten. Erst einige Staffeln später wird dieser emotionale Moment revidiert, indem enthüllt wird, dass der Charakter doch überlebt hat.

– Historical Subversion (Historische Irreführung):
Historische Fakten vermitteln dem Publikum normalerweise bereits den Ausgang einer Geschichte, aber anstatt diese eins zu eins umzusetzen, wird hier mit ihnen gespielt. Details werden angepasst, sodass reale Ereignisse in solch einer Nacherzählung womöglich anders ablaufen, als es in Wahrheit passiert ist.

Beispiel: Der Film Gladiator basiert zwar auf realen Gegebenheiten, aber weder die Darstellung der Gladiatorenkämpfe noch Kaiser Commodus sind wirklich historisch akkurat nacherzählt.

– Falsche Erwartungshaltung wecken:
Besonders im Marketing vor dem eigentlichen Erscheinungstermin wird das Publikum häufig hinters Licht geführt. Es fängt bei einem Buchcover oder einer Leseprobe an und hört bei Triggerwarnungen oder sogenannten „Tropes“ auf.
Auch in Filmen oder Spielen kommt diese Methode sehr oft durch Teaser oder Trailer zur Geltung.

Beispiel: Der Trailer von The Last of Us 2 vermittelt einen ganz anderen Eindruck als das Computerspiel, da ein wichtiger Charakter relativ am Anfang das Zeitliche segnet.

Viele unterschätzen, wie wichtig es ist, Texte ruhen zu lassen.

Gerade mitten im Schreibprozess kann es sehr schnell dazu kommen, dass man den Faden verliert, den Wald vor lauter Bäumen nicht mehr sieht oder alles zu einer unübersichtlichen Buchstabensuppe verschwimmt.
Neugeschriebene Textstellen werden dann sofort über den Haufen geworfen, weil sie plötzlich nicht mehr den eigenen Ansprüchen genügen oder einfach nicht den gewünschten Ton treffen.
Und bei größeren Problemen wie Logikfehlern, für die es scheinbar keine sinnvolle Lösung gibt, will man manchmal sogar am liebsten das komplette Skript löschen, um von neuem anzufangen.

Insbesondere solche Schlüsselmomente wie die epische Endschlacht als glorreiches Finale oder der erste Kuss zwischen den Hauptcharakteren, auf die man lange hingearbeitet hat oder die einen entscheidenden Einfluss auf die weitere Handlung haben, sind für diese Probleme anfällig.
Diese Szenen hat man sich oft schon hunderte Male vor Augen geführt und in der eigenen Vorstellung lief alles immer viel fantastischer ab.

Aber wie bei einem guten Wein muss man auch Geschichten manchmal ruhen lassen, damit sie zu voller Blüte reifen.
Oft kreisen die Gedanken weiter, selbst wenn man nicht direkt das Textdokument vor Augen hat. Aus diesem Grund ist es ab und an sinnvoll, Abstand vom Bildschirm zu nehmen.

Denn wie ein berühmter Held aus unserer D&D-Kampagne einst sagte: »Jeder braucht mal eine Pause!«

Daher sollte man Texte ruhen lassen, um einen frischen Blickwinkel auf das bisherige Projekt zu bekommen oder Lösungen für Probleme zu finden.
Aber nicht nur beim Geschichtenschreiben kann es hilfreich sein, sich vom Text zu lösen, sondern ebenso beim Verfassen eines Exposés. Gerade hier müssen komplexe Handlungen derartig komprimiert und gleichzeitig verständlich erzählt werden, weshalb es essenziell ist, dass jeder Satz sitzt.
Selbiges gilt natürlich ebenfalls für Bewerbungen, Hausarbeiten oder andere formelle Textarten, an denen man länger feilt, denn auch hier kann man durch gezielte Pausen noch mehr herausholen, als wenn man alles bloß am Stück herunterschreibt.

Dinge, Sachen, machen, tun, Personen, Leute, es – was haben diese Wörter gemeinsam?

All diese Begriffe sind undefiniert und vor allem in der Alltagssprache gebräuchlich.
In den meisten Fällen kann man diese nebulösen Bezeichnungen präziser beschreiben oder den Satz so umformulieren, dass diese Wörter vermieden werden.

Dazu schauen wir uns im Folgenden mal ein paar Beispiele an:

❌ Justin packte seine Dinge in die Schultasche.
✔ Justin packte seine Bücher in die Schultasche.

Man erkennt sofort, dass in dem zweiten Satz mehr Informationen übermittelt werden und man das allgemeine Wort „Dinge“ sehr leicht durch beliebige Bezeichnungen austauschen und diese sogar näher beschreiben kann.

✔ Justin packte seine vollgekritzelten Schreibblöcke in die Schultasche.

Hierdurch weiß der Leser sofort, dass Justin geschrieben oder gezeichnet hat, wodurch die Situation lebendiger wirkt.

Alternativ kann man den Satz so anpassen, dass man die Aussage immer noch allgemein hält:

✔ Justin packte seine Schulsachen in die Tasche.

Hier wird zwar eine Erweiterung von „Sachen“ verwendet, aber jeder kann sich etwas darunter vorstellen.

❌ Die Dinge laufen anders als geplant.
✔ Die Vorbereitungen laufen anders als geplant.

Dies gilt natürlich auch für Handlungen, hier könnte man die Vorbereitungen weiter ausführen und z. B. schreiben, dass diese für ein Fest getroffen werden.

❌ Sie hörten es aus der Ferne, es kam immer näher.
✔ Sie hörten Geräusche aus der Ferne, die immer näher kamen.

Auch in diesem Beispiel kann man die Geräusche genauer beschreiben.

❌ Es ist wichtig, dass du pünktlich kommst!
✔ Wichtig ist, dass du pünktlich kommst!

Die Aussage beider Sätze ist gleich, aber die Betonung hat sich geändert, wodurch der zweite Satz fordernder wirkt. Dieses Beispiel ist Geschmackssache.

❌ Vera machte die Augen zu.
✔ Vera schloss die Augen.

Durch das passende Verb ist der untere Satz automatisch prägnanter.

❌ Torben stieg aus dem Bus und machte eine winkende Handbewegung, um seine Freunde auf sich aufmerksam zu machen.
✔ Torben stieg aus dem Bus und winkte, um die Aufmerksamkeit seiner Freunde auf sich zu ziehen.

Häufig kann man Handlungen präziser ausdrücken, um sich komplizierte Satzkonstruktionen zu sparen.

Den letzten Satzteil können wir uns noch einmal in einer allgemeineren Variante anschauen:
❌ Er machte auf sich aufmerksam.
✔ Er räusperte sich.

Durch einen anschließenden Dialog kann man sich im zweiten Satz das „aufmerksam machen“ sparen, da im Subkontext sofort ersichtlich ist, wieso er sich räusperte. Wohingegen wir im ersten Satz nicht wissen, was getan wird, um die Aufmerksamkeit zu erlangen.

❌ Sie kamen direkt auf ihn zugestürmt. Personen, die vor etwas flüchteten.
✔ Die flüchtenden Dorfbewohner stürmten direkt auf ihn zu.

Sobald die Informationen über Objekte, Handlungen oder Personen unmittelbar hintereinander übermittelt werden, gibt es keinen Grund, zuerst schwammige Ausdrücke zu verwenden, um in den nächsten Sätzen zu erklären, um wen oder was es geht.
Solche „toten Texte“ sollte man vermeiden und stattdessen sofort zum Punkt kommen, um sich auf das Wesentliche zu konzentrieren.

Gerade im Singular kann man die Person durch die Angabe des Geschlechts (Frau oder Mann), des Aussehens, des Berufs, den man anhand der Erscheinung z. B. einer Uniform erahnen kann, näher beschreiben.

Vollkommen undefiniert sollten Charaktere nur sein, sofern es zur Szene passt, z. B. wenn der Protagonist durch Nebel läuft und nur eine schemenhafte Gestalt erkennt. Selbst hier könnte man anhand der Umrisse erkennen, ob die Person groß oder klein ist.

❌ Wenn Frodo es nicht tat, dann wäre die Welt verloren.
✔ Wenn Frodo den Ring nicht zerstörte, dann wäre die Welt verloren.

Die erste Hälfte des oberen Satzes ist so undefiniert, dass man als Leser nicht wirklich weiß, was Frodo gelingen muss, damit die Welt nicht untergeht, daher sollte man solche Formulierungen vermeiden.

In der folgenden Übersicht findet ihr die wichtigsten Shortcuts für Windows und Mac, um einige typische Sonderzeichen in Geschichten zu erzeugen.
Dabei sei vorab angemerkt, dass man die Alt-Taste gedrückt halten und die Ziffernkombinationen mittels des Ziffernblocks (rechte Tastaturseite) eingeben muss!

• Windows:
Guillemets auf («): [alt] + [0171]
Guillemets zu (»): [alt] + [0187]
Auslassungspunkte (…): [alt] + [0133]
Gedankenstrich/Halbgeviertstrich (–): [alt] + [0150]

• Mac:
Guillemets auf («): [alt] + [Q]
Guillemets zu (»): [alt] + [Shift / (Pfeil hoch)] + [Q]
Auslassungspunkte (…): [alt] + [Punkt / (.)]
Gedankenstrich/Halbgeviertstrich (–): [alt] + [Bindestrich / (-)]

Falls ihr mehr über die hier aufgeführten Sonderzeichen erfahren wollt, schaut gerne in die entsprechenden Beiträge.

Wie erreicht man die Ziele, die man sich selbst gesetzt hat?

• Das Endziel definieren:
– Klarheit schaffen:
Es ist wichtig, zu wissen, was genau man erreichen will.
Je deutlicher und präziser das Ziel formuliert ist, desto besser kann darauf hinarbeiten.

– Realistisch bleiben:
Utopische Vorstellungen sind der häufigste Grund, weshalb die selbst gesteckten Ziele und guten Vorsätze scheitern.
Veränderungen brauchen Zeit und sind mit harter Arbeit verbunden.

• Zwischenziele setzen:
– Kriterien zur Messbarkeit festlegen:
Es ist wichtig, den eigenen Fortschritt immer im Blick zu behalten, daher braucht man sichtbare und verständliche Kriterien, um zu sehen, wo man steht.

– Erfolge wertschätzen:
Anstatt das zu bedauern, was man bisher noch nicht erreicht hat, sollte man lieber die kleinen Erfolge feiern, die man bereits erzielen konnte.

• Zusammen ist man stärker:
Gemeinsam kann man sich nicht nur gegenseitig motivieren, sondern einander anspornen, um weiter am Ball zu bleiben.

• Endlich anfangen:
Egal wie viel Planung man in etwas hineinsteckt oder wie sehr man etwas vorbereitet, solange man immer nur darüber redet, wird sich nichts ändern.
Daher ist dies der wichtigste Punkt von allen!

Guillemets oder unsere Anführungszeichen? Und wie herum werden sie gesetzt?

Zuerst einmal vorweg, Guillemets sind keine Größer- und Kleinerzeichen (>><<) und befinden sich nicht auf den deutschen Tastaturen, da sie aus dem Französischen kommen. Im Französischen benutzt man die Guillemets in der wörtlichen Rede nach außen zeigend und mit jeweils einem Leerzeichen getrennt vom Text: « Je ne sais pas. »

Bei uns werden die Guillemets vor allem in Romanen verwendet, da sie als angenehmer/unauffälliger empfunden werden und mehr mit dem Text verschmelzen als das deutsche Anführungszeichen (Gänsefüßchen(„“)).
Sie stehen zentraler und reißen den Text optisch nicht auseinander, allerdings zeigen die Guillemets nach innen. »Verwirrend, nicht wahr?«

Schreibt man ein Kinderbuch, werden tatsächlich Gänsefüßchen benutzt, da sie Dialoge deutlicher vom sonstigen Text hervorheben und somit die Lesekompetenz fördern.
Die Gänsefüßchen finden außerdem Verwendung in Sachbüchern, wenn zitiert wird, denn gerade hier soll der Fokus daraufgelegt werden, dass der ursprüngliche Verfasser honoriert wird.

Wann verwendet man den Apostroph?

• Hauptsächlich wird er im Genitiv (2. Fall / wessen?) bei Substantiven angewendet, die auf s, x, z oder ß enden:

– Alex’ Hand schmerzt, weil er vom Baum gefallen ist.
– Kratos’ Sohn Atreus wuchs ohne Mutter auf.

• Außerdem ist er bei Verkürzungen oder zusammengezogenen Wörtern (häufig umgangssprachlich, d. h. eher in Dialogen) vorzufinden:

– Gibt’s mehr davon?
– Das war ’ne große Feier!

• Auch bei wissenschaftlichen Verfahren etc. wird der Apostroph genutzt, oder um Eigennamen verlängert abzuleiten:

– Heisenberg’sche Unschärferelation
– Grimm’sche Märchen

Wobei die empfohlene Schreibweise die Kleinschreibung ist (grimmsche Märchen), bei welcher kein Apostroph mehr benötigt wird.

Besondere Verwechselungsgefahr besteht mit folgenden Sonderzeichen (´ ` ‘ ‚).
Im Prinzip ist der richtige Apostroph ein hochgesetztes Komma, wie man anhand der direkten Gegenüberstellung sehr gut erkennen kann.
• Komma , • Apostroph ’

Auf dem Beitragsbild erkennt man die Unterschiede vielleicht besser. Das rechte Sonderzeichen ist der Apostroph.

Das Thema Auslassungspunkte (auch Dreipunkt genannt) folgt einigen strikten Regeln, auf dir wir im Folgenden näher eingehen.

Zuerst schauen wir uns den typografischen Unterschied zwischen den normalen Punkten (links) und Auslassungspunkten (rechts) an.
• ... / • …
Die Darstellung der Auslassungspunkte variiert je nach Schrifttyp, weshalb sie optisch nicht von den Punkten unterscheidbar sind.
Der einzige Unterschied besteht darin, dass die Auslassungspunkte nur als einzelnes Sonderzeichen gelten und dementsprechend im Gegensatz zu den drei aneinandergereihten Punkten nicht durch einen Zeilenumbruch voneinander getrennt werden können.

Wann und wie werden Auslassungspunkte verwendet?
In der Rege wird dieses Sonderzeichen in Dialogen oder inneren Monologen verwendet, sobald jemand überrascht ist, seine Gedanken ordnet / nach den richtigen Worten sucht, etwas nicht aussprechen will oder schlichtweg unterbrochen wird.

• Bei einzelnen abgehackten Wörtern entsteht keine Leerzeile zwischen dem verbliebenem Wortteil und dem Sonderzeichen:
– Verdam…
– …genommen
(Für gewöhnlich werden die Wörter natürlich eher am Ende unterbrochen.)

• Verwendung von Auslassungspunkten in Sätzen:
– »Wage es ja nicht …!«
Sofern die Auslassungspunkte am Satzende stehen, darf nur noch ein Ausrufe- oder Fragezeichen als Abschluss gesetzt werden.

– »Sehen wir uns … übermorgen?«
Hierbei handelt es sich nur um eine kurze Pause, weshalb das nachfolgende Wort kleingeschrieben wird.

– »Ich wollte dir sagen … Ach, vergiss es.«
Da hier ein neuer Satz angefangen wird, muss das nachfolgende Wort natürlich großgeschrieben werden.
Diese Fälle können besonders kniffelig sein, da es nicht immer ganz eindeutig ist, ob der Satz nun beendet ist oder der Rest noch direkt mit ihm verknüpft ist.

– »Reden ist Silber …« Friedrich hielt inne und atmete tief durch.
»…, aber schweigen ist Gold«, erwiderte Emma.
Da Emma Friedrichs angefangene Redewendung aufgreift, startet ihr Dialogteil mit Auslassungspunkten. Dadurch ist ihr Satz unvollständig und besitzt keinen richtigen Anfang, weshalb dieser Teil kleingeschrieben werden muss.

Gerade durch Kurznachrichtendienste ist dieses Sonderzeichen in Verruf geraten, denn viele empfinden das Ausrufezeichen als zu aggressiv und daher wird es leider in vielen Situationen vermieden, obwohl es ein passender Satzabschluss wäre. Dazu schauen wir uns im Folgenden die verschiedenen Kategorien an, in denen ein Ausrufezeichen verwendet wird:

• Aggression/Wut:

– »Halt den Mund! Halt den Mund!«
Harry Potters Reaktion auf die Diffamierung seiner Eltern durch Tante Magda zeigt deutlich die Wut, die in diesem Moment in ihm brodelte.
Der aggressive Ton passt in dem oberen Beispiel zur Situation und nicht unbedingt zu Harry selbst, da dieser von Natur aus nicht zornig und wütend ist.

Hat man hingegen einen Charakter wie z. B. Akaza aus Demon Slayer, einen von der Todsünde Zorn inspirierten Dämon, dann kann man durch Verwendung von Ausrufezeichen sehr gut darstellen, dass er immer mies gelaunt ist.

• Aufforderungen/Befehle/Warnungen:

– »Beweg dich, Faultier!«
Diego aus Ice Age zu Sid.

– »Kompanie, stillgestanden!«

– »Komm nicht näher!«

Jeder Befehl sollte am Ende mit Ausrufezeichen versehen werden, Selbiges gilt für Aufforderungen und Warnungen. Wobei Befehle für gewöhnlich mit deutlich mehr Nachdruck gesprochen werden als Aufforderungen und bei Warnungen kommt es auf die Situation an.

• Veränderungen des Tons:

– »Bitte pass auf dich auf!«, flüsterte er.

– Die Tränen liefen ihre Wangen hinab. »Verlass mich nicht!«

In beiden Beispielen verleiht das Ausrufezeichen den Dialogen mehr Nachdruck, aber sowohl das Inquit als auch die Handlung deuten nicht auf eine aggressive Tonlage hin.

• Freude/Euphorie:

– »Sehr schön gespielt Ali!«, jubelte sein Trainer begeistert, als der Ball im Netz zappelte.

Auch totale Begeisterung und starke Emotionen wie überschwängliche Freude kann man in Dialogen durch die gezielte Ergänzung eines Ausrufezeichens noch mehr hervorheben. Gerade Situationen, in denen die Beigsterung förmlich greifbar ist oder man diese herausschreien will, bieten sich für solche emotionalen Verstärkungen an.

• Entschlossenheit/Schwüre/Versprechen:

– »Ich werde der König der Piraten!«
Der berühmte Slogan des Protagonisten aus One Piece ist hier ein hervorragendes Beispiel.

– »Ich schwöre feierlich, ich bin ein Tunichtgut!«
Der Spruch aus Harry Potter, um die Karte des Rumtreibers zu öffnen.

– »Bei meiner Ehre, ich werde seinen Tod rächen, Schwester!«

Das Ausrufezeichen verstärkt hier die Worte und drückt die Entschlossenheit der Charaktere aus, ihren Traum oder ihr Ziel nicht aus den Augen zu verlieren.

• Gedanken:

– Komm schon, dieses Mal schaffst du es!
Eine klare Aufforderung an sich selbst, um sich zusammenzureißen oder mehr anzustrengen.

Nicht nur in Dialogen, sondern auch in Gedanken kann ein Ausrufezeichen eine sinnvolle Ergänzung sein, um die Aussage zu verstärken.

Hierbei sei zum Schluss trotzdem angemerkt, dass egal, ob ein zorniger Charakter spricht oder eine emotionale Situation in einem Dialog verarbeitet wird, man immer nur ein Ausrufezeichen pro Satzende in formellen Texten verwenden sollte!
Außerdem verlieren Ausrufezeichen ihre besondere Wirkung, wenn sie inflationär benutzt werden!

Worin unterscheiden sich Bindestriche, Gedankenstriche, Minusstriche und Spiegelstriche?

In der Typografie unterscheiden sich diese Stricharten sowohl äußerlich als auch in ihren Aufgaben.
Der Bindestrich ist der sogenannte Viertelgeviertstrich bzw. Kurzstrich und ist daher natürlich kürzer als der Gedankenstrich, welcher Halbgeviertstrich genannt und dementsprechend auch als Langstrich bezeichnet wird.

Es gibt aber noch weitere Unterschiede, dazu werden wir uns im Folgenden angucken, wann man welchen der beiden Striche verwendet und das Ganze mit anschaulichen Beispielen darstellen.

• Verwendung des Bindestrichs: -
– Bei der Auslassung von doppelt genannten Wortteilen:
Dieses ewige Hin- und Hergerenne, geht mir tierisch auf den Geist!

– Bei festen Wortkonstruktionen:
Dieses „Mit-dem-Kopf-durch-die-Wand-Prinzip“ ist nicht sehr adäquat.

– Bei Zahl- und Wörterzusammensetzungen:
Der 42-Jährige war schon immer fasziniert von der Euler-Lagrange-Gleichung.

– Bei Wörtern, die durch Zeilenumbrüche getrennt werden, wird dieses Satzzeichen ebenfalls zwischen zwei Silben verwendet.

• Verwendung des Gedankenstrichs: –
– Wie bereits anhand des Namens ersichtlich, benutzt man dieses Sonderzeichen bei gedanklichen Einschüben oder Ergänzungen, die uns innehalten lassen:
Sie – diejenige, die ihn immer zum Lachen brachte – war nun so unverfroren, ihn zu kränken.

– In Dialogen bei abrupten Themenwechseln oder Kunstpausen (allerdings dürfen in solchen Dialogenteilen keine Worte fehlen):
»Diese Erfindung ist revolutionäre – gar weltverändernd würde ich behaupten!«

– Bei Zahlenbereichen:
Wir zählten von 1–12, bevor wir losliefen.

– Bei Zeitangaben:
Je nach Wochentag trat sie ihren Dienst zwischen 8–10 Uhr an.
Von Mai–September genoss er das schöne Wetter.
Der Erste Weltkrieg tobte von 1914–1918.

• Verwendung des Minuszeichens: −
Dieses Sonderzeichen wird Mittelstrich genannt, da man es in der Mitte setzt.
Es empfiehlt sich, das Minuszeichen nur in Sachbüchern im mathematischen oder wissenschaftlichen Kontext zu verwenden.

• Verwendung des Spiegelstrichs: —
Der Spiegelstrich ist auch als Geviertstrich oder langer Gedankenstrich bekannt, wird aufgrund seiner markanten typografischen Länge oft als störend empfunden, da er zu große Lücken in den Text reißt.

Im Beitragsbild findet ihr die typografische Darstellung dieser Strichsonderzeichen, in derselben Reihenfolge wie hier in unserem Beitrag.

Heutzutage ist der Gedankenstrich derartig in Mode gekommen, dass man ihn häufiger in Geschichten antrifft – manchmal sogar zu häufig.
Dieses Sonderzeichen bietet sich als Übergangswerkzeug an, um Sätze miteinander zu verschmelzen, Einschübe zu ergänzen oder Beschreibungen einzuleiten, aber sobald auf gefühlt jeder Seite ein Gedankenstrich vorzufinden ist, verliert dieser seine besondere Wirkung.
In solchen Fällen können die Übergänge zwischen verschiedenen Satzteilen einfallslos oder eintönig wirken. Gerade durch die Verwendung passender Konjunktionen oder Umformulierungen ist es möglich, Textstellen miteinander zu verbinden, um ein flüssigeres Gesamtbild zu erschaffen.
Der wiederholte Einsatz des Gedankenstrichs bei Beschreibungen lässt diese ebenfalls oberflächlich, heruntergebrochen oder vereinfacht erscheinen, denn die Informationen werden einfach heruntergerattert, anstatt sie auf clevere Art lyrisch zu verpacken.

Aus diesem Grund wirkt der inflationäre Gebrauch des Gedankenstrichs oft unkreativ, unprofessionell und sogar faul, da für den Leser so der Eindruck entsteht, dass der Autor sich scheinbar keine Mühe gibt und immer den leichtesten Weg wählt, um Textpassagen in ein bestimmtes Verhältnis zueinander zu setzen.

Abschließend kann man festhalten, dass gut platzierte Gedankenstriche eine Bereicherung für Geschichten sein können, wohingegen sie bei übermäßiger Verwendung den gegenteiligen Effekt haben.

Detaillierte Informationen über den Gedankenstrich oder dessen Verwandtschaft findet ihr in unserem Beitrag „Der passende Strich für jede Gelegenheit“.

Das Semikolon auch Strichpunkt genannt, ist die Fusion aus Komma und Punkt bzw. ordnet es sich direkt dazwischen ein, denn manchmal ist die Wirkung eines Punktes zu stark und die eines Kommas zu schwach.

• In welchem Kontext wird das Semikolon verwendet?
Sobald eine klare und präzise Trennung wichtig ist, aber gleichzeitig der Lesefluss erhalten bleiben soll.

• Die einzige Regel, die es gibt, ist, dass beide Satzteile Hauptsätze sein müssen:

– Er ging zum Teehaus; es war Mittag.

– Mandy war deprimiert; das regnerische Wetter vermieste ihr den Tag.

• Das Semikolon eignet sich außerdem hervorragend bei Aufzählungen:

– Trainer Jürgen Löffel; Clubmanager Martin Freudental; Starspielerin Sabrina Müller und die erfahrene Torwartin Marie Meißner stellten sich nach ihrem Überraschungssieg den zahlreichen Journalisten.

– Die Dalton-Brüder gehören zu den bekanntesten Figuren aus den Lucky-Luke-Comics, wobei ihr Alter und ihre Größe in einer antiproportionalen Beziehung zueinanderstehen – von alt nach jung hätten wir da: Joe, den cholerischen Anführer; William, den ruhigen Vermittler; Jack, den herausragenden Schützen, und Averell, der zwar ein wenig dümmlich und verfressen aber dafür eine ehrliche Haut ist.

• Bei welchen Textarten werden Semikolons typischerweise verwendet?
– Zeitungsartikel/Essays
– Rechtstexte/Verträge
– Wissenschaftliche Arbeiten / technische Anleitungen

Manchmal wird dieses Sonderzeichen auch in Büchern verwendet, wobei es hier früher sehr viel häufiger zum Einsatz kam. Mittlerweile hat der Gedankenstrich es weitestgehend abgelöst, da die Abgrenzung durch ein Semikolon als zu subtil empfunden wird.

Was bin ich und wofür braucht man mich?
Ich bin das Exposé, im Volksmund auch als der Informant bekannt.
Im Gegensatz zu meiner Schwester, der Normseite, bin ich die Schnittstelle zwischen den Autoren und den Empfängern, welche für gewöhnlich entweder Agenturen oder Verlage sind.

Wissen ist Macht, daher ist es wichtig, vorab immer ausreichend über meine Zielpersonen informiert zu sein, um mich genaustens an ihre Bedürfnisse anzupassen.
Andernfalls gestaltet sich eine akkurate Berichterstattung als schwierig und immerhin ist es meine Pflicht, den Funken der Begeisterung für Geschichten aller Art zu überbringen, ohne dabei zu aufdringlich zu wirken.

In meinem Business gehören Klasse und Stil zum guten Umgangston und sofern nichts anderes gefordert wird, halte ich mich an folgende Parameter: Mit einer Gesamtlänge von maximal 2 bis 3 Seiten in leserlicher Schriftart & Schriftgröße 12 mit einem Zeilenabstand von 1,5 und Standardseitenränder sehe ich nicht nur schneidig aus, sondern bin ausreichend gewappnet, um wirklich alle notwendigen Informationen zu übergeben.
Die extravagante Aufmachung meiner Schwester, der Normseite, ist für meinen Geschmack ein wenig zu unbequem, daher vermeide ich sie, sofern ein Empfänger es nicht explizit fordert.

Zu Beginn gebe ich die persönlichen Daten meiner Auftraggeber an (Name, Anschrift, Telefonnummer & E-Mail), damit meine Gesprächspartner sich bei Interesse auch wirklich bei ihnen melden können.
Die allgemeinen Informationen meines Auftrags habe ich immer auf meiner Visitenkarte parat, darunter der Arbeitstitel des Romans sowie das Genre und die Zielgruppe, zwei Faktoren, die entscheidend sind, um mich in die richtige Abteilung zu lotsen. Eine einheitliche Erzählperspektive zeugt ebenfalls von guter Etikette, deshalb achte ich darauf, hier auch konsistent zu bleiben.

Um sich einen Überblick über den Auftragsumfang zu verschaffen und die Kosten zu kalkulieren, ist eine Angabe der Normseiten- & Wörteranzahl für die Empfänger essenziell. Auch die Frage, ob es sich hierbei um eine Einzelmission handelt oder dies Teil einer Missionsreihe ist, sollte vorab geklärt werden, um grob abzuschätzen, wie lange die gemeinsame Zusammenarbeit voraussichtlich dauert.

Mittels einer kurzen Zusammenfassung sorge ich danach dafür, dass der Empfänger einen ersten Eindruck von dem Projekt gewinnt.
Anschließend werde ich ein wenig ausschweifender und verrate mehr Details über meinen Auftrag, ohne dabei an Sachlichkeit und Struktur zu verlieren. Vor allem eine wertungsfreie Inhaltsangabe ist hierbei entscheidend, um auch professionell zu erscheinen. Insbesondere hier unterscheidet sich ein erstklassiger Informant von einem Durchschnittlichen, denn es gestaltet sich als regelrechte Mammutaufgabe komplexe Geschichten unter Beachtung aller wichtigen Handlungsstränge anschaulich und verständlich für Empfänger darzustellen, die mit der Thematik bisher nicht vertraut sind.

Eine Ausnahme dieses Standardprotokolls bildet hierbei die Charakterbeschreibung der Protagonisten, welche in 1 bis 3 Sätzen pro Hauptcharakter abgehandelt wird. Eine grobe Unterteilung, um Charaktere anschaulich darzustellen, ist Folgende: Die Vergangenheit, die dazu dient, um Charakterhintergründe sowie deren Motivationen zu erklären; die Gegenwart als Charaktereinstiegspunkt in die Geschichte und die Zukunft, welche Informationen über Charakterentwicklungen oder Ziele der Figuren enthält.

Seltenere Anforderungen sind Details über den Weltenbau, welche man häufig eher in Genres wie Science-Fiction und Fantasy antrifft. Diese Rubrik ist sehr weitläufig und wird oft dafür genutzt, um unter anderem Fragen zur Magie und Technologie zu klären, oder um einen Eindruck über die geschichtliche Lage und die politischen Verstrickungen zwischen verschiedenen Ethnien zu gewinnen.

Im Falle eines Mehrteilers bietet es sich ebenfalls an, einen kurzen Ausblick auf den weiteren Verlauf der Geschichte zu geben und diesen mit einer offenen Frage abzuschließen kann hierbei ein guter Trick sein, um Spannung zu erzeugen.

Als Informant muss man nicht nur wortgewandt sein, sondern sich auch kurz und knapp halten, denn viele Empfänger haben weder die Zeit noch die Geduld, um sich lange Texte durchzulesen. Ein gutes Exposé zu schreiben, ist daher eine Wissenschaft für sich und erfordert mehr Arbeit, als man auf den ersten Blick erkennt.

Für euch habe ich meine strenggeheimen Informationen, geschüttelt, nicht gerührt, aufbereitet. Um an sie zu gelangen, werft einen Blick nach unten.

Was bin ich und wofür braucht man mich?

Ich bin die Normseite, 30 Zeilen lang und 60 Anschläge breit.
Meine Garderobe ist immer maßgeschneidert und all meine Gewänder unterliegen folgenden Ränderangaben oben 4,5cm, unten 2,7cm, links 2cm und rechts 4cm.
Um meiner atemberaubenden Schönheit auch wirklich gerecht zu werden, formatiert man mich in Schriftgröße 12 mit einem Zeilenabstand von 1,5.
Da ich sehr eitel bin und auf mein Äußeres großen Wert lege, bestehe ich darauf, dass man mich im Stil von New Courier oder Courier New verfasst, was im Endeffekt dasselbe ist, da so jedes Zeichen genormt ist und gleich viel Platz einnimmt.
Gerne lasse ich mich im Flattersatz ablichten, das bedeutet linksbündig beginnend und rechts auslaufend, da so meine Schokoladenseite noch besser zur Geltung kommt.
Auf diese Weise gelingt es mir, immer in Form zu bleiben und mein Traumgewicht von 1500-1800 Zeichen inklusive Leerzeichen zu halten.

Da ich nach absoluter Perfektion strebe, orientieren sich alle anderen Seiten, die in meiner Liga mitspielen wollen, an mir.
Ihr fragt euch sicherlich, für wen oder was ich diesen Aufriss betreibe?
Die Antwort liegt auf der Hand, denn nur so wird man von den nobelsten Agenturen und Verlagshäusern beachtet und auch für Korrektorate oder Lektorate sind diese Parameter essenziell, um meinen Marktwert einzuschätzen.

Wenn ihr alle wichtigen Informationen über mich auf einen Blick bestaunen wollt, dann klickt unten auf mich. XOXO

Im Prinzip lässt sich bei der Manuskripteinreichung die Parallele zu einer normalen Bewerbung für einen Arbeitsplatz ziehen und dazu wollen wir euch ein paar hilfreiche Tipps geben.
Wie bei jeder Stellenbeschreibung ist es entscheidend, sich vorab genaustens zu informieren. Nicht nur, um zu wissen, welche Unterlagen wie gefordert werden, sondern auch um zu erfahren, ob euer Herzensprojekt überhaupt zu der Agentur oder dem Verlag passt.

Egal, wie gut eure Geschichte auch sein mag, wenn es sich um ein Genre handelt, welches nicht vom Empfänger gesucht wird, habt ihr keine Chance!

Dasselbe gilt beim Manuskriptannahmestopp!
In diesen Fall schickt euer Werk lieber an einen anderen Empfänger und merkt euch die Agentur / den Verlag vor, um eure Unterlagen später einzureichen.

Außerdem wollen wir an dieser Stelle mal mit einem Mythos aufräumen, der leider oft im Internet kursiert:
Immer nur ein Manuskript loszuschicken, und dann bis zum Ende der Rückmeldungsfrist des Empfängers zu warten, ist ebenso der falsche Weg wie die Alternative alle Empfänger in Masseneinsendungen zeitgleich zu kontaktieren.
Im Durchschnitt vergehen meistens drei bis sechs Monate, bis ihr eine vermeintliche Rückmeldung erhaltet oder die Frist endet, sodass ihr euch selbst ausrechnen könnt, wie lange es dauert, um bei dieser Vorgehensweise alle möglichen Optionen auszuschöpfen.
Daher lasst euch von solchen Aussagen bitte nicht verunsichern, denn so würde auch niemand bei der Jobsuche vorgehen.

Stattdessen empfiehlt es sich, zwischen 3–5 Bewerbungen auf einmal loszuschicken, von denen dann natürlich jede individuell auf den jeweiligen Empfänger angepasst sein sollte!
Anstatt anschließend nur die Daumen zu drücken und abzuwarten, ist es sinnvoll die Wartezeit lieber zu nutzen, um weiter an euren Unterlagen zu feilen, bevor ihr die nächste Welle an Manuskripteinsendungen absendet.
(Wie bereits zuvor betont, müsst ihr dabei nicht auf das Ende der Rückmeldungsfristen warten!)

Im Folgenden geben wir euch eine Übersicht über die einzureichenden Dokumente und ihren Nutzen, anschließend erhaltet ihr ein paar Tipps.
Zuallererst sei angemerkt, dass je nach Empfänger (Agentur/Verlag) unterschiedliche Dokumente in verschiedener Form gefordert sind und es daher wichtig ist, sich immer vorab genau zu informieren.
Ebenfalls allgemeingültig ist, dass möglichst alles fehlerfrei sein sollte!

• Anschreiben:
Hier wird die Kontaktaufnahme geregelt.
– Wenn möglich sollte es direkt an die entsprechenden Verantwortlichen adressiert werden, falls diese von den Empfängern irgendwo angegeben werden, ansonsten formuliert man es allgemein. (Die namentliche Erwähnung der Kontaktperson kann dafür sorgen, dass man erste Bonuspunkte sammelt und aus der Menge an Einsendungen heraussticht.)
– Hier sollte man bekunden, weshalb man sich gemeldet hat und sein Projekt bewerben.
– Ein kurzer Pitch (2–3 Sätze) reicht aus, um einen groben Eindruck über die Geschichte zu vermitteln.
– Der erste Kontakt kann sich immer als schwierig herausstellen, denn man weiß nicht, wer auf der anderen Seite sitzt, und die persönlichen Vorlieben der Empfänger variieren ebenfalls sehr stark. (Kreativität kann sich hier auszahlen, da es das Ziel ist, Interesse zu wecken, um möglichst aufzufallen, ohne dabei zu dick aufzutragen!)

• Autorenvita:
Eine kurze Vorstellung von euch selbst.
– Diese sollte ungefähr 3–5 Sätze lang sein und in der dritten Person verfasst werden.
– Falls ihr schon andere Bücher veröffentlich habt, könnt ihr diese als Referenz nennen.
– Persönliche Informationen über eure Herkunft (Land, Stadt), euer Geburtsjahr und eventuell auch euren Werdegang (den aktuellen Job oder was man studiert hat) können ebenfalls genannt werden.
– Ansonsten kann es sinnvoll sein, etwas über seine Hobbys zu erzählen oder zu erwähnen, wie ihr zum Geschichtenschreiben gekommen seid. (Noch besser ist es, wenn solche Details auch zur Geschichte passen, z. B. ihr über eine Profischwimmerin schreibt und seit Jahren selbst ein begeisterter Schwimmer seid.)

• Exposé*:
Eine Art Infoblatt, auf dem die Empfänger die wichtigsten Punkte eurer Geschichte auf einen Blick haben.

• Leseprobe:
Dieser Textausschnitt dient dazu, um eure Schreibfähigkeiten beurteilen zu können.
– Grundsätzlich sollte man hierbei den Anfang einer Geschichte wählen, denn schon auf den ersten Seiten kann man einen Eindruck von der Thematik bzw. den Protagonisten gewinnen oder die Welt kennenlernen.
(Außerdem verwirrt man so nicht den Leser, denn besonders im späteren Geschichtsverlauf können Begrifflichkeiten fallen, die zuvor erklärt wurden, oder es wird auf Handlungen angespielt, die ebenfalls zurückliegen, usw.)
– Ein spannender Geschichtseinstieg kann daher der Schlüssel sein, um die Leser sofort zu fesseln und die Neugier zu wecken.
– Die Textlänge variiert zwischen 20–50 Normseiten*
(Falls keine genauen Angaben existieren, reicht es, das erste Kapitel einzureichen, ansonsten sollte man sich immer an die vorgegebene Länge halten!)
– Kürzere Leseproben als das Maximum sind kein Problem, aber es sollte möglichst nicht mitten in einer Textpassage geendet werden, deshalb sollten besser nur zwei anstatt drei Kapitel zugesendet werden, wenn man nur noch den Anfang des letzten Kapitels mitnehmen kann.
– Prologe sollte man eher vermeiden, denn sie sind häufig aus anderen Sichten geschrieben und können daher einen falschen Eindruck vermitteln.
=> Eine Sonderform der Leseprobe ist die Lieblingsstelle, welche nur in Einzelfällen gefordert ist.
(Hierbei gibt es meistens keine genauen Angaben über die Textlänge, aber es empfiehlt sich, keine Szenenwechsel zu haben und Textpassagen zu wählen, die man auch ohne großes Vorwissen versteht. Ansonsten sollte man sich natürlich für eine Szene entscheiden, die möglichst fesselnd ist oder die Kernthematik der Geschichte anschaulich darstellt.)

* Falls ihr mehr über das Exposé oder die Normseite erfahren wollt, schaut gerne in unsere entsprechenden Beiträge.

Pen & Paper weist einige Parallelen zum Geschichtenschreiben auf, da man gemeinsam eine kooperative & interaktive Geschichte erzählt.

• Was ist Pen & Paper?

Im Grunde ist es ein Rollenspiel, bei dem wie schon der Name vermuten lässt, bloß ein Stift und Papier benötigt werden.
Außerdem sind zur Zufallsbestimmung je nach System ein paar Würfel erforderlich, welche neben den Startwerten eines Charakters darüber entscheiden, ob ein Vorhaben gelingt oder misslingt.

• Was macht es so besonders?

Im Gegensatz zu Filmen und Büchern, in denen man der Handlung beiwohnt, ohne einen Einfluss darauf zu haben was passiert, bieten sich einem hier unendliche Möglichkeiten an.
Selbst herausragende Computerrollenspiele wie z. B. Mass Effect oder Baldur’s Gate 3, in welchen die Geschichten durch verschiedene Entscheidungen stark beeinflussbar sind, können nicht mithalten, immerhin gibt es auch hier nur eine begrenzte Anzahl von vorgegebenen Pfaden.

• Für wen ist dieses Hobby geeignet?

All jene, die Fantasie und Kreativität haben, können sich hier voll austoben. Gerade das Zusammenspiel in einer Gruppe von Gleichgesinnten sorgt für unvergessliche Momente, denn die Interaktion zwischen den einzelnen Spielercharakteren und der Spielwelt ist der Hauptaspekt.

• Woran scheitert es meistens?

Das Finden einer Spielleitung (SL), denn im Gegensatz zu allen anderen am Tisch bleibt die meiste Arbeit an der SL hängen.
Die SL ist nicht nur für das Designen der Abenteuer verantwortlich, sondern ist zugleich Weltenbauer, Geschichtenerzähler, Schiedsrichter, Improvisator und verkörpert außerdem alle sonstigen Nichtspielercharaktere.
Die übrigen Spieler haben durch ihre Charaktere, deren Hintergrundgeschichten und die Entscheidungen, die sie treffen, natürlich ebenfalls einen Einfluss auf die Gestaltung der Welt, sodass man niemals weiß, wohin die Reise geht.

Sowohl Autoren als auch Spielleitungen kennen es, wenn Charaktere sich plötzlich verselbstständigen und eigene Entscheidungen treffen, oder Geschichten sich im Verlaufe der Handlung in eine komplett andere Richtung entwickeln, als es ursprünglich geplant war.

Auch, wenn das Geschichtenschreiben und Pen & Paper viele Parallelen aufweisen, liegt genau in diesem Punkt der Hauptunterschied.
Aber schauen wir uns dieses Thema doch aus beiden Perspektiven im Detail an:

• Autor:
Der Schreibprozess ist niemals ein starres Konstrukt und natürlich können sich daher Charaktere anders entwickeln oder sich Handlungsstränge verändern, alte wegfallen und neue entstehen.
Aber als Autor kann man hier stets nachjustieren: Der Vergleich zu einem Puppenspieler ist hier sehr treffend, denn letztendlich hält man selbst alle Fäden in den Händen.

• Spielleiter (SL):
Der SL ist zwar ebenfalls ein Geschichtenerzähler, aber im Gegensatz zu einem Autor besitzt er nicht die Macht über die Heldengruppe (den Spielercharakteren) der Geschichte.
Die Spielwelt und sämtliche Nichtspielercharaktere sowohl Freund als auch Feind werden zum größten Teil von der SL gestaltet und verkörpert, aber das Rollenspiel ist eine kooperative Erzählform und alle am Tisch haben daher einen direkten Einfluss auf das Ende eines Abenteuers.

Im Pen & Paper-Bereich kursiert deshalb der Spruch:
Dass ein SL, der die komplette Kampagne bereits „durchgeplant“ hat und die Spieler in all ihren Entscheidungen einschränkt, lieber ein Buch schreiben sollte, anstatt eine Pen & Paper-Runde zu leiten.

Natürlich kann man seine Spieler in bestimmte Richtungen lenken, indem man ihnen einen kleinen Stups verpasst oder Pfade für sie blockiert, aber es sollten nicht alle Ergebnisse von vorneherein vorbestimmt sein.

Dies bedeutet nicht, dass Pen & Paper und das Geschichtenschreiben zwei unvereinbare Dinge sind.
Natürlich kann man über die Spielwelt selbst oder im Nachhinein über seine Pen & Paper-Sitzungen Geschichten schreiben.

Ich (Stephan) als langjähriger SL kann jedenfalls sagen, dass meine Spieler mich schon des Öfteren überraschen konnten. Aber genau das macht ja die Magie von Pen & Paper aus, denn man weiß vorher niemals, welche Entscheidungen getroffen werden und wie sich die Geschichte daraus resultierend entwickelt.

Wir haben schon in einigen Beiträgen erwähnt, dass das Geschichtenschreiben und Pen & Paper viele Gemeinsamkeiten aufweisen.
Selbst wenn man nicht vorhat, die eigene Pen & Paper-Kampagne als Vorlage für das Schreiben eines Buchs zu verwenden, kann man von den positiven Aspekten dieser Art des kooperativen Geschichtenerzählens profitieren.

Daher haben wir im Nachfolgenden einige wichtige Punkte aufgelistet:

• Kreative Geschichtserzählung
• Entwicklung von Charakterkonzepten
• Charakterkonsistenz
• Charakterentwicklung
• Lebendiger Weltenbau
• Dynamische & authentische Dialoge
• Sprachgefühl
• Beschreibungen des eigenen Charakters in Hinblick auf Handlungen, Mimik, Gestik usw.
• Inspiration
• Problemlösung (Spontanität & Improvisation)
• Konflikte
• Gebrauch von Stilmitteln (Foreshadowing, Plottwists, Show don’t tell usw.)
• Actio gleich Reactio (Handlungen haben Konsequenzen)
• Erschaffung von Atmosphäre und Stimmung
• Zusammenarbeit

In späteren Beiträgen werden wir auf die hier genannten Punkte genauer eingehen.

Um eine interessante Pen & Paper-Runde zu gestalten, sind Foreshadowing-Methoden unerlässlich, daher wollen wir euch zu diesem Thema ein praktisches Whodunit-Beispiel aus unseren Abenteuern vorstellen.

• Dazu erstmal vorweg ein kurzer Umriss des Settings:
Unsere Kampagne spielt in einer selbst ausgedachten High Fantasy-Welt, die viel Übernatürliches wie Magie und Götter sowie alle möglichen fantastischen Ethnien oder Kreaturen aufweist.

• Die Szene setzen:
Um dieses Stilmittel zu nutzen, muss man eine passende Umgebung erschaffen.
In unserem Fall werden die Spielercharaktere in eine mysteriöse Mordserie verwickelt, die in einem abgelegenen Fischerdorf passiert.
Alle Opfer sind scheinbar ertrunken, später sind diese Taten sogar weit ab von jeglichem Gewässer verübt worden.
Die örtlichen Festlichkeiten bieten die perfekte Bühne, denn viele Fremde sind anwesend, wodurch natürlich auch die Anzahl der potenziellen Verdächtigen steigt.

• Ein offensichtlicher Konflikt:
Konflikte sind Dreh- und Angelpunkte jeder Geschichte und auch hier, kann man sie sich zunutze machen.
In unserem Beispiel stehen zwei Glaubensgemeinschaften im Fokus.
Beide Fraktionen verehren unterschiedliche Götter desselben Pantheons, dennoch befinden sie sich seit einigen Jahren im Klinsch miteinander.
Obwohl diese Auseinandersetzung in letzter Zeit zwar immer mehr eskaliert ist, kam dabei bisher niemand ernsthaft zu Schaden.

• Der scheinbare Täter:
Genau wie die Spielercharaktere ist unser Red Herring ebenfalls nur auf der Durchreise.
Bei dieser zwielichtigen Persönlichkeit handelt es sich um einen Zirkusmagier, welcher aufgrund seiner magischen Fähigkeiten wohl möglich dazu in der Lage wäre, die Morde zu verüben.
Des Weiteren gehört er einem dämonenhaften Volk an, das alleine durch seine bloße Erscheinung von den meisten Charakteren in dieser Welt als böse stigmatisiert wird.
Seine düstere Stimme verstärkt diesen schurkenhaften Eindruck noch zusätzlich, sodass er sofort ins Visier der Spielergruppe gerät.

• Den Verdacht verhärten:
Oft reicht es nicht aus, eine einmalige Andeutung zu präsentieren und darauf zu hoffen, dass das Publikum oder in unserem Fall die Spieler den Köder schlucken.
Für eine überzeugende Täuschung benötigt man meistens weitere subtile Hinweise, wie zum Beispiel hier die Tatsache, dass der Zirkusmagier die Bardame belästigt, die eine Verbindung zum ersten Opfer hat.
Daraus resultierend liegt eine Beziehungstat nicht fern, was sich natürlich nur als falsche Fährte herausstellt.
Für die Spieler stand der Hauptverdächtige bereits von Anfang an fest, sodass der wahre Täter ungehindert noch weitere Morde begehen konnte.